《重读尼采》
我没读过关于尼采的传记，也不知道有没有人为他写传记。最早读尼采的著作还是在1987年，在老师的推荐下买了一本他写的《悲剧的诞生》。
记得当年这本写了28万多字的书才花了2.85元。
记得当时读是读完了，但是由于自身阅读的书有限，又因为哲学功底太浅，基本读不大懂。
在我印象中，尼采是一位有反叛精神的哲学家和诗人。
他最大的勇气就是敢于向“权威”挑战。
他不仅敢于向古希腊哲学家苏格拉底及他的学生柏拉图说不，而且还敢于向柏拉图的学生亚里士多德说不；
他不仅敢于向德国前辈歌德和席勒说不，而且还敢于向他曾经的老师叔本华、曾经崇拜的音乐家瓦格纳说不；
他甚至还向社会道德和基督教发起的挑战，他承认世界和人生本无意义，但又不甘心悲观厌世，提出用艺术拯救人生。
在尼采之前，歌德和席勒等人，都以人与自然，感性与理性的和谐来形容希腊艺术繁荣的原因。
尼采一反常态，认为古希腊艺术不是因为人内心的和谐，而是由于内心的痛苦和冲突。
因为他们看清了人生的悲剧性质，所以产生了日神和酒神的冲动，所以要用艺术来拯救人生。
在古希腊神话中，日神是光明之神。
尼采说：“我们用日神的名字统称美的外观的无数幻觉”，在日神状态下，艺术支配着人，不管他是否愿意。
尼采认为，美的外观本质上是人的一种幻觉。
梦是日常生活中的日神状态。
酒神象征着情绪的放纵。尼采说酒神状态是“整个情绪系统激动亢奋”，是“情绪的总激发和总释放”。
在酒神状态中，艺术“作为驱向放纵之迫力”支配着人。
酒神状态是一种痛苦与狂喜交织的颠狂状态。
醉是日常生活中的酒神状态。
在艺术中，音乐是纯粹的酒神艺术，悲剧和抒情诗求诸于日神的形式，但本质上也是酒神艺术，是世界本体情绪的表露。
作家周国平认为，尼采关于“日神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演(好)这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。”
也许有人会问我，你现在读懂了尼采吗？
我只能说似懂非懂。也就是说，三十多年过去了，随着年龄和阅历的增长，感觉与他的距离越来越近了，但是仍然不能完全读懂他和他的思想。
正像蒋勋在《孤独六讲》序言中说的那样，我的《孤独六讲》在懂与不懂之间，不过没关系，看不懂就当做我的独白好了。
尼采没说过这样的话，不过我认为蒋勋的话用在读尼采的著作上却很适用，特别是像我这样哲学功底肤浅的读者。
看不大懂没关系，最多就是当做作者的独白，丝毫不会有损于作者及其著作发出的光辉。
如果我们读过之后能收获一二，比如他的独立思考，他的批判精神，他对待权威的勇气……
我想于我们的读书和思考以及对人生意义的判断，也许还是有益的。
尼采生与1844年，死于1900年，仅仅活了56岁。
具有讽刺意味的是，这位哲学家，人类灵魂思想者，也许想的太多太远而又不能自已释疑解惑，最后精神失常了。
这无论对他本人还是对人类社会，都不能不说是一个悲剧。
因此，也可以说：他是从探索人的悲剧性质开始，却以自身的悲剧谢幕的。
他是用自已的孤独，换取了更多人的不孤独。
那么，做好日神的梦，演好酒神的戏，也许是我们每个现代人一生中绕不过去的一道弯路。
