“惬意”已经写过一次了，最近又陆续搜集了一些，录为“二编”。
先看赖少其（1915-2000）先生一副：
石瘦梅新花数点，月明风静鹤双栖。
冬欲尽，梅欲开，新花几点迎春来；月儿明，风儿静，鹤儿双栖万籁宁。
看款识可知，这个内容伊秉绶先生曾写过。
细细推敲文辞，“梅枯”的“枯”字虽可表示梅花始开未开、枝头依然萧疏的景象，但难免过于冷凄了。如改为“新”字，或许能更温暖一点吧。窃以为——用“石”之“瘦”来表示残冬的冷凄已经足够了。
由“石”之“瘦”，到“梅”之“新”，再到“花数点”，层层递进，正好表现了严冬将逝去，新春正归来。
此联之惬意，正如东坡之《惠崇春江晚景》：
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
接着看王福厂（1879-1960）先生一副：
鼓棹正逢江雪霁，卷帘却对海棠开。
“雪霁”就是雪后天晴，这种惬意大家都领略过吧。此时再“鼓棹”，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，岂不是更加惬意？
下联则是另一番景象——晨起欲挥中山颖，卷帘忽见海棠开。
下面看傅增湘（1872-1949）先生一副：
水鸣山籁，风奏松琴，银浦流云初度月；
酒滴炉香，花围座暖，玉堂仙骨气如春。
这一副写得真是百花锦簇，百祥云集，既见富贵之尊，又得林泉之逸。
“水鸣山籁”、“风奏松琴”都是自然界悦耳的声音，“银浦流云初度月”则是自然界悦目的美景。上联可以说是在旅夜惬意地欣赏着自然之美。
“酒滴炉香”、“花围座暖”皆为家居时嗅觉与视觉的享受，“玉堂仙骨气如春”则是以人作为主体对这些享受做出的综合表达。下联可以说是在平日惬意地陶醉于家居之美。
接着看杨守敬（1839-1915）先生一副：
蝶衔红蕊蜂衔粉，露似珍珠月似弓。
此联为集唐人诗句联。上联出自李商隐，下联出自白居易。上联是春日生机，蝶乱蜂喧；下联是清夜宁静，月新露莹。一动一静，两种惬意。
联语中还有用其他诗句来对“蝶衔红蕊蜂衔粉”的，比如清人洪亮吉曾选唐人项斯的“鱼在深渊鸟在云”来对。这样一对，又成另一种意境了——
蝶衔红蕊蜂衔粉，鱼在深渊鸟在云。
上联似在嘲笑庸人瞎忙、追名逐利，下联则在标榜高士隐逸、自在无覊。
那这些诗句的原意是什么呢？先看李商隐的《春日》：
欲入卢家白玉堂，新春催破舞衣裳。
蝶衔红蕊蜂衔粉，共助青楼一日忙。
李商隐表面上在写春日，其实是感叹自己在权贵手下做幕僚，终日忙碌、混衣谋食，而却得不到实现自己抱负的机会。
再看项斯的《赠别》：
鱼在深渊鸟在云，从来只得影相亲。
他时纵有逢君处，应作人间白发身。
项斯这一首则是别离诗，将自己和友人比作“鱼”和“鸟”，一个在水里，一个在天上，见上一面真不容易。
大家看，语言环境不一样了，诗句的意思也就跟着变了。——橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，叶徒相似，其实味不同。所以然者何？水土异也！
下面看顾廷龙（1904-1998）先生一副：
开窗梅月白，欹枕竹风清。
“梅”、“月”、“竹”、“风”，都是中国传统文人追寻惬意的寻常道具。生年不满百，何必千岁忧。梅竹与风月，送乐到心头。西方人老讲我们缺少（西方文化中的）悲剧精神，或许是因为我们善于寻找快乐吧。
有句话讲：生活的意义就是——当你看穿它的无奈之后，还依然能虔诚地热爱它。讲这句话的人认为——在此悲观之上的乐观才是有深度的乐观。这或许有道理吧。但我觉得，快乐从来就没有深浅之分。老舍悲剧式的幽默固然可敬，但林语堂喜剧式的幽默难道不更为可亲？如果有人能骗得我一生快乐，那才正是我求之不得的呢！
接着看华世奎（1863-1942）先生一副：
春卧瓮边听酒熟，露吟庭际待花开。
这一副上联有点俏皮了——等不及了，口水都快出来了，有点小孩子的天真模样，“心急要吃热豆腐”。下联则比较文雅一些，但还是在期待、在企盼那一份惬意尽快到来。
下面这一副有点意思，书写者有两人，一是吴熙载（1799-1870），一是李鸿章（1823-1901）：
酒瓶在手六国印，花影上身壹品衣。
手里提着酒瓶，就好像苏秦拎着六国宰相的大印一般不可一世；花的影子映照在衣服上，就好像穿上了一品官的官服一样牛气冲天。
对吴熙载先生这样的布衣文人来说，这可以看作是在想象中得到了富贵的满足；而对李鸿章先生这样的一品卿相来说，或许可以看作是对名利的淡然处之吧。
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