去看了一场莫奈的3D画展，没错，就是类似故宫博物院把雍正爷画像做成“朕也是个美男子”动图的那个意思，重点是莫奈，我最喜欢的画家（没有之一）。看完秀之后感觉自己眼前好像有灵光闪现，碰巧有个朋友找我闲聊，忙跟人叨咕说想写一篇关于艺术与人生的文章。
我的朋友有不少是神一级的，补刀手，这位碰巧就是其中之一，没等人絮叨完直接DuangDuang来了两下：你不造吗，没看过朱军的节目？跟那聊艺术的都是大师好不好？!还有，你昨天半夜痛哭了吗，没有在深夜痛哭过的人不足以谈人生，晓得吗？
好吧，当天深夜我为自己有这样的损友痛哭了一场，然后决定今天跟看文章的诸位一起，聊聊艺术、谈谈人生、扮扮大师……
前面说过了，莫奈是我的最爱，为何是最爱容我先啰嗦几分钟。在咱牙牙学语时家里挂着几幅中堂，中间的大画好像没名字，内容大概是长亭扁舟、抚琴听涛之类的，左右各有两幅配画。
我怀疑老娘那时可能是想培养我说相声吧，从刚会崩字儿起就让死背画的名字，非常之拗口，背得我到现在都还记得：喜鹊闹梅、银雉恋菊、鸽伴牡丹、鸳鸯戏荷（泣血ing…..）。感谢母上大人，拜报菜、报画名所赐，长大以后我的口齿勉强称得上利索，可是小孩子的眼光普遍艳俗，就喜欢桃红柳绿，对着这几幅画我总觉得它们是自来旧、没上完色，再加上那些千锤百炼才背会的名字，国画给我的感觉是高山流水阳春白雪，比较难以亲近。
不过，跟紧随其后的西洋画比起来，曲高和寡还真就不算什么，记得是上小学时，我无意间在画册上看到了毕加索的《格尔尼卡》，那感觉是：不，会，再，爱，了。想想也是，控诉战争的作品，凌乱、变形的组合，原本就要表现分裂、痛苦啥的，自然讨不了孩子的喜欢，第一印象的重要性不言而喻，之后很长一段时间，尽管也看到了古典画派的精致，但我潜意识里还是自带上了西洋画等于“压抑、疯狂”的偏见，不自觉的排斥，直到，莫奈的出现。
到这里为止都还像是真爱粉的叙述方式：之前的都不好、千帆过尽、这时偶像闪亮登场、一见倾心、万马奔腾....我也想这样写下去，戏才够足，BUT，事情的真相是这样的。
我忘了什么时候第一次看到莫奈的作品，可以肯定看泰坦尼克号的时候是看过了（电影里有，有兴趣的复习），可知初见并没有多么神奇，长大些看到“睡莲”觉得还算浪漫，顶破天也就是想到咱们自己诗人那句“最是那一低头的温柔，恰似水莲花不胜凉风的娇羞”，就没然后了。然而，一次机缘巧合，我看到了一些印象派的真品画作，瞬时觉得跟画册上看到的感觉不一样，那些层层叠叠变幻、融合着的色彩，画面立体、富有活力，仿佛能够反射出光线来，一秒钟被打动。
对能够细致描绘出毛细血管的古典画派我比较无感，最多感慨一下技法超群，这也好理解，外行看热闹，毕竟都是有单反的时代了，就是画出个八百万像素的画来也没那么大冲击力，况且古典派不是正式八经的肖像就是耶稣诞生之类的宗教大画，美则美矣，但咱这种上课爱走神的很容易出戏以为又翻开了中学课本。
印象派就不同了，那些不知如何构建出来的层次和色彩让我觉得惊叹，通过光影映射捕捉出的瞬间好像是跳跃着的，又像是静止永恒的，那些笔触有着粗糙的边缘，可一笔带过的部分却好像更能激发出人的无限想象，仿佛看到了一个全新的世界。如果说古典派像我们的工笔画，那么印象派更像色彩明快的写意画，颜色满满却还有留白的效果，很有点“原谅我这一生不羁放纵爱自由”的意境。
我很稀罕这个feel，开始关注印象派以后，莫奈终于以真爱的姿态登场了，他常常用淡淡的蓝、粉、紫、灰做阴影或背景来铺陈画面，画中的世界往往是朦胧、明艳的，浪漫的色调、梦幻的感觉。“日出”、“睡莲”、“干草堆”这类印象派擅长表现的风景画就不聊了，那种光影结合、色彩变幻有目共睹，作为非艺术专业文科生，我想说说“撑洋伞的女人”。
“撑洋伞的女人”有三幅，最著名的是第一副，描绘了画家的妻子卡米尔，画中的卡米尔手撑遮阳伞站在高处回首而望，面纱下一张俏脸若隐若现，身后是蓝天和绚丽的云朵，随风飘动的裙裾上泛着云霞一般的光晕，整个人美的像女神，亮的让人想眯起眼睛。这就是莫奈，展现着唯美和光芒。
卡米尔辞世以后，失去挚爱的莫奈再也没有画过女性的面孔，是的，能把一个人画的如此美妙，想必是因为对她充满了无可替代的爱意吧，好在这个世界还多姿多彩，莫奈打造出了自己的花园，种满各式各样的花朵，小桥、睡莲、鸷尾花.....他通过作画延续着内心的美好，抵御着两任妻子和儿子离世的创伤。我想，莫奈是敏感的，不然捕捉不到那些独一无二的瞬间，莫奈也一定是坚强的，否则无法在几近失明的时候仍然手握画笔，保持精神上的希望。他有一双爱的眼睛，足以发现、描摹出自然和人世的美好。
都说艺术来源于生活又高于生活，莫奈的画大概是最好的诠释，那感觉有些像加了滤镜、增强对比度后的照片，既渲染了美又不至于做作。他记录下转瞬即逝的风景，而这些让人倾倒的画面其实就蕴藏在我们身边，只是，我们常常没有注意过阳光照射在树叶上时叶面好似繁星点点的亮光，没有发现远远的与天空接壤的林地还透着曼妙的灰蓝……..
‘生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”那天我坐在两三米高的电子屏幕前，静静看莫奈的画活起来，晨雾中粼粼的江面、星光下荡漾的睡莲、小径上斑斓的玫瑰......很多时候，我们把艺术当成高雅的代名词，把听音乐会、看画展视为高素质的表现，可是在我眼中，艺术，更像是对人世美好的提炼，水流鸟鸣之声激发出音律、草长莺飞之姿引动了绘画、风摆柳扶之态演绎成舞蹈、人生悲欢打磨出文学。
诚然，艺术家们有自己的鉴赏标准，但我等凡夫俗子也是天然就可以凭感觉欣赏艺术的，不必太拘泥于懂不懂流派、技法，有一颗爱自然、追求美的心就可以了。吃饭可以有酸甜苦辣不同的口味，有欣赏不动的艺术作品更没什么可丢份儿的，听不懂贝多芬的大爷能唱一出激越的大戏，搞不清黄金分割的大婶儿可以剪一手精巧的窗花，风格有别难易不同而已，喜欢就好，不必刻意贬低或者神话。
看莫奈的画，让我想起了咱们中国人喜欢讲的天人合一，也许，这种需要不断修炼才能达到的境界可以从亲近艺术作品开始。有人评价真实的莫奈花园杂乱无章，但这样自由、不求规则的设计却给了画家无限灵感、催生出无数佳作，我们不妨也试着以一颗孩童的心去看画作，抛却以往经验没有束缚走进画中的世界，停下思考，专注感受日常中忽略掉的一切，感受变化感受存在，融入自然、融入生活、忘却自我的那一瞬间，也许就已经触碰到了巅峰的一角。
生活中，既有拿不出自己作品的批评家，也有没念几年书却写出巨著的作者，琴棋可以怡情、书画能够明志，不必精通，无须仰视，跟着自己的感觉心意去走就好，艺术，与其设定成少数人玩赏的奢侈品，不如返璞归真还原为抚慰普罗大众的美好。
诸位大师，这就是我眼中的艺术与人生，与你们共赏。
