芩燮钧是浙江慈溪人，擅长写小说，作品多发表于《四川文学》、《文学港》、《小小说选刊》等杂志。我读到的是他的小小说合集——《戏中人》。
戏中人
这也是第一次读到专门写戏曲人生存状态的小说系列。
《戏中人》系列里的人物，戏里戏外，台上台下，演员和时代，构成了命运的沧桑感。
他笔下的舞台拓宽到时代的大舞台上，戏中的人不在是装扮的戏角，而是褪去铅华后的素面人，他让人物自己说话，诠释的话语，更多了一份韵律的美感和生活的调和，既是舞台，也是人生；让读者感知舞台小世界，人生大舞台的轴心定语后，而用小说的“形象大于思维，文学大于哲学，活泼大于庄严”的文学话语，构建了作品的想象世界。
他的小小说的艺术特色是：有意剥离传奇的色彩，而紧贴日常生活——人物都是平时的言语动作，没有夸张的戏剧效果，从而减弱了情节的骨感，突出表达柔软的人与人之间的情感，可能是一个眼神，一个动作，一个场面，一缕青丝，一架秋千，都承载着记忆和牵念，不经意间都自然而出，不见写作的痕迹，但饱含着难得的暖意。
小说视角，是一个人各有志的多选题，每一个作者的世界观不同，视角也就千差万别。
然而，视角又是极为重要的方面，因为，它涉及到小说叙述的调子，或讲究铺垫、渲染的；或朴实舒展的；或对比参照的，不一而足。
读了岑燮钧的《戏中人》我以为他的叙述视角是朴实舒展的，他是懂艺术的，这个“懂”，是创作意义上的，而不是学问意义上的。
我一直在苦苦追寻学习“学问”，而在“学问”的学习中，来窃喜学问给自己带来的的虚荣与满足，岂不知，一切“学问”，归根结底是要用作品说话，都要在作品中实现自我的完善！不然又会怎么样呢？
