11月21日正式课开始，重新做回学生的感觉真好。先从基础梅兰竹菊开始，练行笔，中、侧锋用笔以及用笔中提按变化，培养悬腕悬笔控腕控笔能力。
兰花是我国十大名花之一，古人把兰花看做高洁典雅的象征。开始学习兰叶的画法，兰叶画法的口决，一笔长，二笔短，三笔破凤眼，四笔交鱼头，五笔六笔攒根走。
兰叶有提按变化，墨的浓淡区分不好。兰花中锋行笔，实起虚收，很难做到。
古人对好的文章称为兰章，情深谊厚的朋友称为兰友，在中国传统文化中兰花是非常美好的象征。荆棘是带刺的灌木，荆棘和兰花是对立面，把兰花和荆棘处理在同一画面象征君子与小人
石头画的有质感，左边的兰花和荆棘墨色过浓。
北宋大文豪苏轼说过宁可食无肉，不可居无竹。竹子有节，挺拨，也是君子的象征
竹叶能区分出浓淡变化，竹杆行笔犹豫 ，画不直。
雪竹，用淡墨染背景，留白体现出积雪压竹。背景墨色偏浓 ，留白少了。
菊花被称为长寿花，我花开后百花煞，傲霜不屈，独放一技。古人赞为君子，受到文人的喜爰。东晋时期的陶渊明作有采菊东篱下，悠然见南山，表达淡泊名利的品格。
第一次画菊花，花辨的提按不好把握，手放不开，叶子墨色偏浓，勾出的叶脉看不清，调淡墨水份又多了，晕染严重，墨的浓淡真不好把控。
画这幅的菊花花瓣手有些放开了，花头的浓淡有区分，但叶子的墨色还是浓了。
菊黄蟹肥。菊花的花瓣有些累赘，画的时候有些收不了手，比以前画的顺畅。叶子有浓淡区分，但把松果画的像蜂巢。
古诗里有许多描写梅花的诗句。王安石的墙角数技梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。元代王冕《墨梅》我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。杨州八怪之一的李方膺《题梅花图》铁干铜皮碧玉技，庭前老树是吾师，画家门户终须立，不学元章与补之。还有齐白石，吴昌硕等等画的梅花图。历代文人墨客都表达了对梅花的喜爱。我也喜爱梅花。
老杆的转折苍劲能体现出来，但老杆的墨色有些浓了。树技，梅花的浓淡区分出来了，但梅花的层次欠缺。
有了前面雪竹的经验，这次画雪梅底色调淡墨。画面上星星点点的白色是用笔粘上钛白色，用另一次笔敲粘上钛白的笔，让钛白撒在画面上，做出雪花。结果画面上没落多少，倒是衣服上落下很多。
首次挑战纸张超一米，竹杆往上画手抖。竹杆向左倾斜，竹叶向右倾斜力度不够，没有休现出风竹。
花瓶的右边弧度画歪了，干脆左边补一笔相同的。
上图的工笔兰花为宋代作品，原画现藏于故宫博物院。刚开始看到工笔课安排的是两节课的时间，觉得很奇怪，这么简单的画为何要安排两节课。原来工笔画还真不简单，先是分染一层层加重墨色大概三到四遍，再是统染两到三遍，然后还要罩染。考验耐心和细心。工笔画更像是制作工艺品，呈现的画面是精美。我的水平还很欠缺。
相对于工笔画没骨画较为简单，用接染由淡色向重色过渡，和渲染方法。然后叶子用点染和撞水的方法。
一个多月的学习从不懂纸墨笔到能区分出浓淡，疏密变化，收获很多。还需要提高用笔熟炼。每幅画没有提字和落款，老梁说来练毛笔字，以后由他提字。放假回来的闺女看我画，问先不起形的吗？闺女学过水粉画，水粉画为西洋画，画面容易修改，覆盖能力强，而中国画正如老师说的只能做加法不能做减法。一笔下去的败笔很难修改，甚至是越改越是败笔，所以要做到心中有画，下笔有神。接下来的花鸟专项，期待。
