1.全书概述
顾梅羹，不仅琴艺高超、琴学博深，而且还善诗文、书法和画竹梅。他一生努力坚持挖掘整理川派古琴艺术和培养接班人，为国家古琴艺术事业做出杰出贡献。《琴学备要》是顾老师凝聚心血所著，是学琴者必备工具书。
全书分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇。实为琴书中之集大成者：讲斫琴、论打谱、列指法、添手势、补兴词、收曲谱、做图表、明音律、著论文、以及编写练习曲等等。既有琴论，又有曲谱；既有对指法谱字的详细解释，又有配合手势图说的说明文字；既有大师从一生所打出的几十首琴曲中所精选出的打谱曲谱，又有对传统音律理论的讲述。
2.总规
琴学中以指法音律为两大主干，前者属于技术，后者属于理论。
关於琴上传统的形体、名称、部位、度数，以及演奏前的装备、安弦，演奏时的调軫、姿态、宜忌等项，前人名之为弹琴总规确也是开首的要务，入门的基础，为初学所不可不知。
3.间勾调弦法
凡鼔琴未正式弹曲操之前，必先调弦，弦调能准确取音自谐和，是绝对不可忽略含糊的过程。礼记上说的“不学操縵，不能安弦”，就是这个意思。这里择要介绍按调法和泛调法。
“间勾”就是隔弦一挑一勾，分“大间”、“小间”两种，隔两弦的曰“大间”，隔一弦的曰“小间”。传统的调弦法，大间、小间都要用的。调法有三种，即“散调”、“按调”、“泛调”。通常是先用“按调”，次用“泛调”，最后用散调。但经过“按调”、“泛调”两次精详校定之后，弦音业已准确，“散调”往往就不一定用了。而且散调非有较强听觉训练好耳力的人，是不容易听得准的。所以按、泛两种调法，是主要的，散调，不过是一种辅助的办法而已。
按调法，传统的习惯是先从五弦开始，五弦的音高，按正调定三弦为洞簫小工调的“上”字，（即等於西乐的F）那么五弦的散音就应先合准洞簫小式调的工字音，或定音管A管的音。然后以左手名指按五弦十徽，右手先挑七弦散音，后勾五弦按音，以取仙翁二字同声相应。（即两弦和声音程同度）如应在十徽以下，是五弦音高，七弦音低；应在十徽以上，是五弦音低，七弦音高；因五弦是已定准的弦，以后就以它为主，不能移动，其应紧应慢，只可将未定的七弦来紧慢了。这样七、五弦的挑、勾，就是上面所说的小间调弦法。五、七两弦调准，次用左大指按四弦九徽，右挑七弦散音勾四弦按音相应。其应紧应慢，只可将四弦转軫，不能移动七弦，因为七弦也是已定准的弦，又要以它为主。（以下类推）这样七、四弦的挑、勾，就是上面所说的大间调弦法。又次左名指按四弦十徽，与六弦散音挑、勾相应。又按三弦十徽八分与五弦散音相应，按二弦十徽与四弦散音相应，按一弦十徽与三弦散音相应，（按一弦应换中指）至此七条弦都已调遍了。更用左大指按四弦九徽应七弦散，按三弦九徽应六弦散音，按二弦九徽应五弦散音，按一弦九徽应四弦散音。又或用名指按二弦七徽，托七弦散音勾二弦按音相应，中指按一弦七徽，托六弦散音勾一弦按音相应。是这样交互错综，不避烦琐，其目的在求得弦音的十分准确。
泛调法，按音调过，再用泛调，也有小间、大间两种。还是先从五、七开始，以左大指浮点七弦九徽，名指浮点五弦十徽，右指挑七勾五两弦相应。次双如法调六、四两弦，四、二两弦，三、一两弦，皆得同声仙翁二字。（惟有五、三两弦不用，其理由譐后音律篇。）也就是两弦和声音程同度。这就叫泛音小间调法。又用左大指浮点七弦七徽，名指浮点四弦九徽，右挑七勾四两弦相应，次再如法调六、三两弦，五、二两弦，四、一两弦，皆成同声仙翁，也就是音程同度，这就叫泛音大间调法。泛音调弦，遇有高低微差，仍当随时转軫，使它叶合。
4.右手八法
弹入的名称曰”擘“（大指）；”抹“（食指）；”勾“（中指）；”打“（名指）。弹出的名称曰”托“（大指）；”挑”（食指）；“剔”（中指）；“摘”（名指），共称八法。
弹弦的部位，平常多在”岳山“与”一徽“的当中。然如”泛音“以清劲为主，弹的时候不妨稍近”岳山“，”按音“在上准不宜激烈，弹的时候，不妨稍近”一徽“，这又当知所变通，不可执一而论。
弹位有三，一近“临岳”之下，间称“岳下”，音出纯刚；一在“临岳”与“一徽”当中，间称“岳中”，音出中和；一在近“一徽”之上，间称“徽上”，音出纯柔。演奏古琴，本有三种名称：即弹琴、鼓琴、抚琴，也就真有三种含义：弹取中和，鼓取刚健，抚取柔顺，一曲之中各适其宜而用之。大约取音在中、下准时，右手多在岳中下指，取音进至上准时，多在“徽上”下指，取泛音时，时在岳下下指，如此则刚、柔、中和配合协调，出音清净而无离音。
5.指法练习
指法，就是教给人们应该如何去按弹抑按的准则和技巧，也就是学习古琴第一步必须很好地钻研不可忽略的重要阶段。在琴弦上练习纯熟，有了基础然后再习弹曲操，自然就会迎刃而解，事半功倍，使技巧更加精熟，可以尽量施展，发出美音，能够动听移情。
6.弹琴手势
弹琴的手势，不仅是有关外表上的美观，而且是直接影响行气的通塞，使力的张弛，运指的灵笨，取音的美恶。
弹琴注重手势的传统，来源很远，最早的文献，是汉代蔡邕在他的《琴赋》中说过“左手抑扬，右手徘徊，指掌反复，抑按藏摧”。
赵耶利：“弹琴两手必须相附，如双鸾对舞，两凤同翔，要在附弦作势，不在声外摇指”。
7.古琴的节奏
大抵古人于“琴操”“节奏”，纯取天然使演奏者好各就个人的情感体会，去使旋律尽量优美，不愿用固定的“板眼”去限制拘束它，因此就采取了用“乐句”和繁复的“指法”规律，来掌握“节奏”。例为“滚”、“拂”必快，“吟”“猱”增长时值之类，即暗含有无形的“节奏”，再加以“旁注”的“缓”“急”“速”等字，诚能细加研究参定，勤事练习，不难心领神会以得之。
8.琴曲的曲式结构
与文辞一样，其一般布局的规律是：
①散起，即琴曲之首，其速度缓慢，节奏自由。
②人调，即琴曲的主要部分，其节拍规整，节奏平稳，主题鲜明，全曲的高潮在此部分中。
③人慢，即高潮过后，渐作收势，结束曲意。
④复起，即全曲前后首尾回合照应之处，常部分地再现主题，使琴曲有波动起伏的况味。
⑤尾声，即全曲的结束部分，一般用泛音弹奏，使琴曲有余音袅袅的趣味。
9.音律
“音律”就是音的规律，也就是乐的本原。
在今天来从事古琴学习，指法固然要精心研究，音律也应当特别注重，然后技艺、理论，才能汇通，琴理、乐理始得一贯，不仅琴学可得宏扬，整个民族音乐前途也更得以昌明了。
10.学琴心法
又必有恒持久，勿畏难灰心，半途中止；勿犹疑不决，见异思迁；勿性急逞能，欲速不达；勿重量轻质，贪多寡得。果能如此刻苦耐烦，日积月累，自有水到渠成，豁然贯通的一天。
黔 进——立志成为新媒体古琴师，弘扬古琴传统文化的终身学习者。
