读完刁克利老师《诗性的寻找：文学作品的创作与欣赏》就像上了一堂精彩的小说课，感觉无论对于自己的阅读还是写作都不无益处。
之前，我已经先后看过台湾作家许荣哲的《小说课》、大陆作家毕飞宇的《小说课》、日本作家村上春树的《我的职业是小说家》，了解了很多之前不曾了解的关于小说和小说家的东西。但是唯有这本书，让我明白了怎样去阅读和欣赏一部文学作品，特别是小说，因为作者一般是用小说举例。
这或许是因为刁克利老师与前位作者的身份不同。他本身不是小说家，而是一位以英美文学为研究方向的学者。也就是说，他的主业本来就是广泛阅读英美的文学作品。而毕飞宇和村上春树的主业则是创作，虽然他们也都在大学教授或曾经教授小说创作。
那么，究竟怎样才算读懂了一部小说呢？简而言之，如果带着几个问题去读，边读边思考，最后在掩卷之余也找到了问题的答案，就应该给你一百分。而且，用这样的方法阅读，肯定也会有不一样的收获。当然，如果是自己动笔，也要考虑同样的问题，这几个问题就是：
1.这部作品的情节是怎样安排的？作者把高潮放在了什么位置，是在开始部分，还是中间部分，抑或是结尾部分？为什么这样安排？效果如何？
我之前从来不知道高潮可以放在开始部分。作者举例说这类的代表作是霍桑的《红字》，在很年轻的时候我曾经读过，几乎已经没有什么印象了。
2.作品中的人物描写的如何？人物设置是否多样？人物，特别是主要人物的性格有没有得到发展？
3.这部作品要变达的主题是什么？也就是说它的中心思想是什么？
读了这本书我才知道，一部作品可以有不只一个主题，也就是中心思想可能不止一个，只要言之有理、持之有据，对主题的理解就是正确的。这也是为什么一千个观众眼里会有一千个哈姆雷特的原因之一，也是那些经典作品为什么会让人感觉历久弥新的原因之一。而且，我现在才知道，所有与人生有关的问题都可以构成作品的主题。
4.这部作品是用哪种视角写的？是以第三人称（有限视角）写的，还是第一人称（全知全能视角）写的？如果是以第一人称所写，为什么要借这个“我”之口，而不是小说中的其他人？如果换做其他人，会写成什么样子？
5.这部作品的语言风格如何？是不是你所喜欢的类型？
风格最能显示作家的个性，风格之于作家就像一个人的性格一样。文学作品是作家自我形象的确立与延伸，我们可以在很多作品里找到作家本人的影子，比如《安娜·卡列尼娜》中的列文在一定程度上就是托尔斯泰本人。
6.在这部作品中，作者是否运用了象征的手法？如果有，象征了什么？
也是因为读了这本书，我发现自己之前读完小说写的所谓“书评”的问题在哪里。其中最突出的一点是不知道从何处入手去分析一部作品，往往变成“作者简介+故事情节简介+几句感想”。这也说明，我虽然能够感受到一部作品的好（不足），却不清楚具体好（不足）在哪里，更不知道怎样说出其中的好（不足）。这种感觉更类似于直感和下意识，而没有上升到理性的分析。
此外，作为中国人民大学引进的系列创意写作丛书的主要翻译者之一，刁克利在本书中不忘鼓励读者，每个人的人生都有可写之处，每个人都是一部书。在阅读中写作，在写作中阅读，是文学给予我们最好的馈赠。
经常听到一种说法——“输入是为了输出”，这种观点把阅读变成了一种很功利的行为。而毛姆在《阅读是一座随身携带的图书馆》中则认为，阅读是为了愉悦。因为看到了毛姆的观点，我才为自己找到了开脱的理由，因为最近一段时间，我读的不少，但写的很少。
现在，我更喜欢刁克利老师在本书中的一个说法——“读书、识人、自知、与洞达人生，都是为了自己心灵的愉悦和充盈。充盈至极，则外溢。腹有诗书气自华。情有感而发，感顺时而动，则自然会想到写作。”
在已很少幻想的年龄，仍然喜欢阅读，不能不说第一件莫大的幸事。也希望能够达到这样的境界——充盈至极，则外溢。那样的话，让文字从笔端流出才是最大的享受吧。
