1965年，日本索尼公司在纽约推出了第一代可携式电子摄影机与录影机Portapak，这种便携式的摄像设备迅速成为了艺术家们手中的“武器”。他们被称作游击队录像艺术家，用摄像机制作视频作品，以对抗一个由商业电视催生的新的消费社会。
他们粗糙的、具有现场感的、毫不具备传统美学艺术性的即兴创作风格，是那个时代的另类存在。
加拿大的列斯·莱温（Les Levine）拍摄的《流浪汉》（1965），深入探究了纽约东部贫民区居民穷困潦倒的街头生活。
1.Christian Marclay
Marclay的作品探索了音乐、噪声、摄影、视频和电影之间的联系。用评论家汤姆·朱雷克（Thom Jurek）的话说，他是将留声机唱片和唱机盘作为乐器来创作拼贴音乐的先驱，是“无意中的唱机盘发明家” 。
Marclay最著名的作品是《时钟》（The clock），他花了3年时间，通过超过1000个电影片段来捕捉一天中的24小时时间，制作成了一个广受欢迎的蒙太奇风格视频作品，并在2011年威尼斯双年展上赢得了金狮奖。
这件艺术品本身的功能就像一个时钟：它的呈现与实时同步，显示在一个场景中的时间是真实的时间。《时钟》被形容为“令人上瘾的”和“令人着迷的”，《卫报》称其为“我们这个时代的杰作”，克里斯·珀蒂(Chris Petit，英国小说家和电影制片人)称赞它有“歇斯底里的执着，反叙事的驱动力”。
