成长共读共进
【打卡人】昝玉姬
【打卡始于】2023年8月28日
【日精进打卡第79天】2023年12月10日
【今日读书】
【书名】《美的历程》（8）
【用时】60分钟
今日阅读：楚汉浪漫主义
有人说“读一本好书就是和一个伟大的心灵对话”“阅读经典可以提升人看待问题的高度和纬度”读李先生的这本书感觉尤其明显，这一章薄薄18页的叙述对汉代艺术特点的概括可谓精到、精辟、精准，大大提升了我对汉代艺术的欣赏能力。将其中要点梳理一下：
汉文化就是楚文化，楚汉不可分。尽管在政治，经济，法律等制度方面，汉承秦制，但是在意识形态的某些方面，又特别是在文学艺术领域，汉却依然保持了南楚故地的乡土本色。汉起于楚，刘邦、项羽的基本队伍和核心成员大都来自楚国地区，楚汉文化一脉相承，在内容和形式上都有其明显的继承性和连续性，而不同于先秦北国。楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，并与他相辅相成的中国古代又一伟大艺术传统。
屈原是中国最早最伟大的诗人，他是楚文化的代表，屈原的作品集中表现了一种根柢深沉的文化体系，充满浪漫激情，保留着远古传统的南方神话——巫术的文化体系。
屈原的作品《离骚》把最为生动鲜艳，只有在原始神话中才能出现的那种无机而多义的浪漫想象与最为炽热深沉，只有在理性觉醒时刻才能有的个体人格最完满熔化成了有机整体。
屈原的另一部作品《天问》则大概是保留远古神话传统最多而又系统的文学篇章，它表现了当时时代意识因理性的觉醒正在由神话向历史过渡。
汉代艺术的特点，通过神话跟历史，现实和神，人与兽同台演出的丰满的形象画面，即有气魄的展示了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。
从幻想的神话中，仙人们的世界到现实人间的贵族们的享乐观赏的世界，从社会下层的劳动者艰苦耕作的世界，从天上到地下，从历史到现实，各种对象、各种事物、各种场景、各种生活、都被汉代艺术所注意，所描绘，所欣赏。
汉代艺术的这种丰富生活场景，意味着对自己征服世界的社会生存的歌颂，这就是汉代艺术的特征本色。
汉赋、画像石、壁画以及各种工艺品都体现了这一时代精神而保存下来，这些艺术形式所力图展示的是这样一个繁荣富强、充满活力、自信和对现实具有浓厚兴趣，关注和爱好的世界图景。尽管呆板堆砌，但他在描述领域、范围、对象的广度上却确乎为后代文艺所再未达到。它表明中华民族进入发达的文明社会后，对世界的直接征服和胜利，这种胜利是文学和艺术也不断要求全面的肯定、歌颂和玩味自己存在的自然环境、山岳江川、宫殿房屋、百土百物以致各种动物对象，所有这些对象都作为人的生活的直接或间接的对象化存在于艺术中。
汉代艺术的美学风格是靠行动、动作、情节来表现，是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌，“古拙”构成这种气势美的不可分割的必要因素。
汉代民间艺术与文人艺术尚未分化，从画像石到汉乐府，从壁画到工艺，从陶俑到隶书，汉代艺术呈现出来的更多是整体性的民族精神。
汉代艺术更突出的呈现着中华本土的音调传统，那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古朴气息的美。
为马王堆汉墓织锦
为马王堆汉墓帛画
洛阳卜千秋墓室壁画
