人世间，对于大自然的花花鸟鸟，总有人熟视无睹，却总心念着修身养性。然而，亦必有人惜万物生灵如宝，他们赞叹这自然的馈赠，将之捧于手心，并由此创作出多少令人叹为观止的艺术品。宗白华曾感慨大自然中有一种“不可思议的活力”，其“推动无生界以入有机界，从有机界以至于最高的生命、理性、情绪、感受”，而这个活力是“一切生命的源泉，也是一切美的源泉”《美学与意境》。大自然的魅力使人敬畏，也使人动情，在对自然美的探索中，中国古人在花鸟画中描摹出一片自在天地，并步向对生命的探索。
正如刘勰所言：“人禀七情，应物斯感；感物吟志，莫非自然。”《文心雕龙今译》
我们应物、感物，在自然中释放自己，也在自然中找到自己。 那么我们面对一棵植物并且选择画下来，不也一样是与自然相处的方式么。
“尽日寻春不见春，
芒鞋踏遍陇头云。
归来笑拈梅花嗅，
春在枝头已十分。”
在这首诗里，春天不可得，藏在云里，又消失在芒鞋踏遍的山坡上。可是，忽然发现的一只梅花，却让这个春天来临的消息从不可得到了可得，令诗人会心一笑。
美，不也像这首诗里所描述的这样不可得而可得之所在吗？ 我们观展、临画、鉴赏，却好像越来越不懂得美藏在哪里？越来越模糊了对美的感知和概念。
不过，静静伫立于旁的植物，总是不着痕迹的告诉我们——美可以很具象。
勃莱克曾言：“一沙一世界，一花一天国”。小中见大，微中见著，在宋元人的笔下，“一天的春色寄托在数点桃花，二三水鸟启示着自然的无限生机”，中国人“乃是在一丘一壑，一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。”《论中国绘画》
所以其实一朵花里，就包含了一个完整的、无限的美。所以，又有什么理由不去好好观看，并且画上一朵呢？从而，宗白华所敬叹的“大自然中的活力”，这个“一切生命的源泉，也是一切美的源泉”也就通过绘画变得清晰可辨了。
这样多美。
可是，我们该从哪里入手呢？
在浩瀚的艺术史长河中，曾经有那么多美丽形式的花朵。而我们这次，从宋元花鸟画中开始。宋元花鸟画，画幅多数为小，以册页、扇面、灯片等形式呈现，被称为花鸟小品画，却将自然美诠释得淋淋尽致。宗白华惊叹这“尺幅里的花鸟、虫鱼，都像沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中，意境旷邈幽深”《论中国绘画》。
在这些尺幅不大的小品画中，精致，唯美。清新淡雅中却也不流于装饰性，带着旷邈幽深的意境，和鲜活的生命力，扑面而来。看到钱选的《八花图卷》，你一定感受得到花朵的柔软，露珠的湿润，还有似乎若有似无的空气中弥漫的薄雾——哦，这也许只是画家所做的减法而已，因为没有一笔是用来描绘薄雾的；却因为这「不」绘，薄雾因此而得。
不知道你是否在这其中，感受到了一份东方的禅意。
在《美学散步》里，有这样的描述， “一件表现生动的艺术品，必然地同时表现空间感。因为一切动作以空间为条件，为间架。若果能状物生动，像中国画绘一枝竹影，几叶兰草，纵不画背景环境，而一片空间，宛然在目，风光日影，如绕前后。”
植物，与不着一墨却实际存在于画面中的空间感，让一幅画在「有」与「无」之间得以和谐且完整起来。
对于初习画的你来说，临画的经验从「无」到「有」，对花鸟画的喜爱也会从「无」到「有」，也会于画面中渐渐找到属于你的平衡与和谐。
行文至此，我忽然特别想分享一段丫丫妈与女儿丫丫的花观习画记。这是一份很特殊的经历，不仅女儿妈妈在不同的时间段里学习了花观，并且我们也被她们母女之间互相支持的温情而打动着。
课程正式结束后，丫丫妈妈记录下了自己的感言：
这个春天的收获——花观课。“过去的中和至美，蕴籍了无量的未来。”
对一个从小连简笔画都画不好的人来说，现在被宋徽宗那块石头虐过还愿意继续画下去，不得不赞熊老师的课程设计得妙。特别感谢丫丫，没有她的鼓励我不会考虑画画，也正是她的指点才让我不断想要更好。
为什么会拥有母女之间如此愉快健康的亲子关系？我也思考过这个问题。
我觉得，可能我是丫丫最资深的粉丝，觉得她画什么都合理，喜欢她本来的样子，加上我认为自己不会画画所以并不应该指手划脚，没矫正过她画得像不像对不对，因而她在我面前可以得到最大程度的创作自由，一次又一次用画笔刷新我对她的认识。
所以反过来，无论我画得好不好，她都会很真诚地来评价，或由衷地叹一声佩服，说我进步比她快，线条比她稳，或诚恳地指出不足，并热情地示范……每当此时，我都觉得这比100分的画还要珍贵，也是这次课程更大的收获所在。
看熊老师示范感觉那种一笔一笔方方的，手下也会不自觉得随着一同比划，觉得“对，对，就是这样，”；可到了真拿起笔开始画，那一条应该长长的带细微转折的线要不就是一笔一笔连成了弧线，要不就是断断续续像虚线一样，真是令人沮丧啊。这还不算，勾线时更难受，因为毛笔软软的，每一笔下去和提起时候的力度都会有点先重后轻，虚线就甚至带上了水滴的感觉……
当我表达这种画不好的沮丧时，丫丫说，没关系，有时候我也老想画好却怎么也画不好，妈妈试下调整自己的状态呀，要走进画里去……这娃怎么就这么体贴人呢？回想有时候她练琴的时候怎么都弹不好，我会让她停下来深呼吸或者干脆走一圈再回来弹，万一还是不行，就干脆建议她睡一觉第二天再弹，并且安慰她睡得好手指和大脑配合得也更好……我于是暂时不连夜赶工了，第二天一早果然画得特别顺利！
八花图真美，不知天高地厚的我原想两幅花各交一张，没想到画完一张底稿已三天过去了，花瓣的交错、枝叶的层叠，让看起来不复杂的画面画起来真费心思和功夫哎。
晚上用淡墨勾了一张，原想要敷色，因觉着叶子的脉络敷了色出来才美。那天将叶子的背面都敷了底色，深了点，又将正面敷了第一次底色，准备在后面的步骤里再加深……结果今晚刚开始敷脉络的时候就毁了。可能越是内心期待大，越是容易失望，不过干脆用浓墨重新勾一次，倒也发现了单纯线条的美。当时丫丫也画了几棵树，相比我来说是既快又好，当然她比较写意，不是那种慢工出细活的风格。但她一点都不得意或者嘲笑我，而是耐心示范了会儿去做自己的事情了，然后每天关心我画到了什么程度。到最后完成了还鼓掌呢！
每次看到这些学花观的小故事，总是让人会心一笑，心里能开出朵花来。
对很多人来说，工笔花鸟画就像丫丫妈所描述的一样：“花瓣的交错、枝叶的层叠，让看起来不复杂的画面画起来真费心思和功夫哎”。好像一时之间难以诞生兴趣。 但有趣的意外是，6 节【花观】课过后，却不是这样了。大家都开始觉得时间太快、课程太短，都还想在这样宋人所营造的隽永&慢生活里再多停留一阵子。
这种感觉，就好像……嗯，就好像心完全腾开，听画唱歌——
你好像能听到《豆荚蜻蜓图》中豆荚涨裂的生长声，听到蜻蜓翅膀震动、轻轻停落在枝端，将豆荚压得微微颤动、挺到水珠浮动于空气中，而密草丛生窸窣作响。
然后你才「观看」到这只蜻蜓是黄色的，这朵花是白里透着微微的紫，而叶子上的线条也充满了细小的转折，远远不是我们一开始“以为”的光滑。
在这些隽永的古画里，我们透过植物看到了“我们所以为的世界”之外的这个只靠听、只靠看、只靠真实的感知而获得的感受，这种感受让我们怡然自足，带来真实的满足感。
这种满足，在庄子的哲学中，应该就是“心斋”、“坐忘”吧！这是美的观照得以成立的精神主体，也是艺术得以成立的最后根据。
当我们面对着古人所绘之花鸟时，我们对之不作分析性的了解，而只出之以直观的活动，则为“观照”。此时，再加以“心斋”（洞见之明）待物，呈现美的意识，不期然而然的便是对物作“美的观照”，而使物成为美的对象。
我们愿与你，在这盛夏里一起，感受这份宋人的清凉气息，一起把心完全腾开，听画唱歌。
一些助你聆听花鸟画的小语录：
何谓笔墨？
用徐小虎先生的话来说，这是一种独特的表达传播工具，其中包括尖锋软毛的毛笔、万变的水墨，在软硬厚薄的纸或绢上运作，如爱人互动，有快慢、轻重、缓急、深淡、长短、干湿等等不同的姿态，就像呼吸和心跳，完全呈现着运笔者心灵之最深处。
何谓水墨画？
水墨画就如一段音乐、是节奏、是韵律，水、墨、笔与纸、绢密切的接触、行爱的痕迹；是华人心灵的声音；他是汉族对宇宙的认知，也是对万物的诠释；他有质感、色调、透明度；他有重量、轻度、动态、与永恒的存在。
用心感受，打开每一寸感官与画面进行交流，我们都可以对这幅画做出具有创造力的阐释。这并不意味着对一幅画妄下定论，前提是我们透过自己仔细地倾听画的“声音”，透过倾听运笔的局部，感受到时代轴线上书画内外的演化，从笔墨本身体验人类灵魂在时间流逝过程中不停的演化。
倾听运笔局部轨迹的演化，能从笔墨本身体验人类灵魂在时间流逝过程中不停的演化。
不依靠画作周围可供阅读的文字参考，用自己的眼睛与画面直接的交流。当眼光与纸面真正接触的时候，当脑海将眼中所见进行自身的内化，便有了看破一切的力量。
用徐小虎先生的话来说，就是：“感受‘一种质感’，要把心完全腾开，用皮肤看，把所有的细胞和心灵打开，去听这幅画‘唱歌’”。以活的眼睛、爱惜的心，去“访问”画的笔墨，去感觉每个人笔墨所呈现的不同的生命力和特质，用全身的细胞来“体会”笔墨，来认识运笔者的呼吸，就会达到与大师“神会”的妙境。
“过去的中和至美，
蕴籍了无量的未来”
课程介绍：
传统艺术花鸟绘画课程，纵向以美术史为脉络，横向以语言风格为分类。
中西视觉对比融合，游心于物之初，游心于艺，回到观看的本来，徇耳目以观内心。中和指的是在内心之中合乎仪度。含而不发谓之中，发而皆中节谓之和。
绘画是与自己主观精神的契合，心灵相通的地方，而不是一叶一枝的模仿。在审美中展现不可思议的生机，外师造化，终得心源，理解人和世界形成的共在关系。
和熊亮老师一起
解放惯性，带你发现寻常物中的不寻常！
课程安排：
第1课（东晋）顾恺之 《洛神赋图》局部
线条与意蕴，循环超逸，连绵不绝
第2课（北宋）赵昌《写生蛱蝶图卷》局部
如生可爱，没骨法与轻墨淡彩
第3课（元）任仁发 《大豆图》
铅笔与毛笔下的现代视觉经验，“宁方勿圆”的观念与方法
第4课（南宋）佚名 《豆荚蜻蜓图》
南宋绘画的留白与中国绘画中的宇宙
第5课（北宋） 赵佶 《池塘秋晚图》
在笔墨中展现不可思议的生机
第6课（元）钱选 《八花图卷》
花中的宇宙
总结分享课
一场与大家分享的“传统与未来”大课
课程收获：
▶︎每一个作品代表了一个时代，一个艺术家的典型风格。学习经典就是学习一个艺术家毕生追求的艺术上的语言的美感，和对艺术纯粹/升华的态度，让心灵和艺术家共振，创作不只是技巧，更是心灵上的共鸣。
▶︎我们可以反复的练习，反复的研磨，每一次看它学它都会有不同感受，由花鸟画、书画的美、自然的美慢慢了解中国艺术的精髓，和画里面蕴藏着的中和至美。
▶︎中国艺术在表达的情感和形式上都是高度协调统一的，人作为观察者，和客体之间有一个平衡，相安无事，协调共处。静心的去感受自然，让我们作为观察者和自然有一种相合为一的平衡状态。
○专业点评老师
创作实践、点评理论经验丰富的艺术家团体
参加课程的学员完成练习会得到老师的点评。也会加入班级群，与其他同学一起交流，相互促进；
○ 特集画册《花观》
七个朝代，二十多位艺术家、三十三幅传世经典
熊亮老师带着大家渐进临摹讲解，不知不觉中熟悉美术史、亲近自然的美、从最好的经典中练习我们的眼和手。过去的中和至美蕴籍了无量的未来；
