2016年6月12日至8月21日即将在尤伦斯当代艺术中心进行名为“劳森伯格在中国”的展出.展出美国艺术大师罗伯特·劳森伯格（1925年—2008年）的巨作《四分之一英里画作》（The 1/4 Mile or 2 Furlong Piece, 1981年—1998年）。
当然，提到劳申伯格，就不得不说半个多世纪以来在世界艺术圈引起狂潮的波普艺术（pop）。
波普艺术生在保守的英国，而在美国绚烂绽放，它对潮流亦步亦趋，只专注于时下的愉悦而不在乎长久的留存。它肆意泼洒，娇奢狂纵，诙谐恶搞，性感魅惑，百无禁忌。它继承了达达主义（dada）的意志，同样的弱化创作技巧，消解“思想”，对作品的内涵不屑一顾。同样试图打破艺术和生活的界限。
而波普艺术则更 进一步将达达主义的“反艺术”手段转化为一种新的审美形式，来表达对消费社会流行文化的欣赏，相比达达的“为挑衅而挑衅”波普的目的在于丰富和娱乐大众的生活。
这种理想颠覆了艺术传统的高雅形象，颠覆了给门类艺术创作的理念，甚至颠覆了全人类的审美取向，“美与丑”的概念失去了意义。从此，进入了大航海，不，全民艺术时代。
劳申伯格把德·库宁的作品涂抹掉，作为自己的艺术品展出。对于“消解”作品思想，挑衅高雅艺术做出了最完美直白的诠释。
不光光是上面的拼贴画和装置艺术，任何表现形式的“大众的，潮流的”创作都可以纳入到“波普艺术”的范畴，比如说
建筑设计
家具设计
服装设计
文学
波普艺术中的涵延化也在文学创作中得到运用，将各种不同风格，不同体裁，不同文体的作品拼凑到一块。
涂鸦
自波普诞生半个世纪后，它已然渗入到世界的每个角落，直至像空气和水一样平常到难以被人所感知。反艺术而成为了艺术，反“精英”却也被精英推崇，波普以搬运大众社会图形、复制生活原貌作为创作的基本元素，重新解构生活，通过艺术形式表现出来，才能具有如此巨大的魅力。如果仅仅是追求新颖奇巧，认为波普的“消解思想”就是没有思想。那也只能创作出一堆精致的垃圾。
或许波普的思想是一种印记，一种对当下生活转瞬即逝的，最本能的直观感受。
那些在当下发生，你以为毫无意义的时刻，往往到头来成为你一身整段时期的印记。
A.沃霍尔
