今晚星期六，是六年级日有所诵教研群活动的日子，组长推荐的是上卷的两篇诗歌《别闷闷不乐》和张养浩的元曲，《别闷闷不乐》为澳大利亚现代诗歌，作者玛丽·吉尔摩。诗歌篇幅短小，没有过多的景物描写，只是淳朴的感情流露，诗人用劝说的口吻启发人们告别悲伤，用乐观的心情迎接生活。这首诗我们已学习过，学生们在诵读中，能感受到要快乐地生活！
第二首张养浩的元曲，内容通俗易懂，节奏感强，而且描写的画面很美，在探讨中，老师们提议可以读绘结合，培养学生们的发散思维能力，并且老师们还交流了怎样才能更好的带领学生学习日有所诵？申老师给我们介绍了她的范式:范读-领读-学生自读-理解诗意-老师总结，对我们启发很大。
这是一首带过曲。此曲从曲词的内容来看，当是作者隐居历城时的作品。这四句由文描写山高云深的景色。高山之上，云雾缭绕，山色因云彩的飘忽不定而忽明忽暗，忽隐忽现，云彩则因山的高低不同而有上有下，错落分布。这种在自然赋予的奇特景色，在作者笔下得到了生动表现。四句中每句都嵌入“云”、“山”二字。但因为在组合、安排上有变化，所以句式并不呆板，反而由于“云”“山” 两字的反复出现，使语言的表现力得到了加强。曲中所描，景物众多：山、云、野鹿、野花、山家，这六种景物在几十字的尺幅之中，和谐地组合在一起，构成一幅水墨云山野趣图。对这些景物的描写，则不事渲染，犹如白描，本色恬淡，自然而不妖媚。
全曲写云、写山，画就一幅云山飘渺的优美图画，流露出作者对云山图景的依恋和热爱。前面的《雁儿落》，纯粹描摹自然风物，从云、山的映衬关系上，写出了云山景致的变化之势。可以说是“无我之境”。后面的《得胜令》是“有我之境”、“倚杖”两句写人看山。曲子通过变化多端的美丽山景，写出了山、云与“我”的关系。在这些景物中，除了“野鹿眠山草，山猿戏野花”之外，更有人的活动。爱自然的人也会被自然喜爱，作者不仅把自己融入云山之间，而且把云山当作充满灵性的、活的生命体，说“云山也爱我”，人与自然在这里完全融为一体，完成了这幅绝妙的山中行乐图。
《雁儿落带得胜令·退隐》的韵意
这首曲子勾画的山中行乐图中可以看到诗人相机而退，隐居山野的恬淡自适心情，以及静穆自守，自由自在，轻舒飘逸的气度。这正是作者理想的退隐生活，事实上有着浓厚的主观色彩。
入元以后，知识分子遭受了空前的遗弃和冷落，科举制度的废除，使他们仕途无望，传统的“万般皆下品，惟有读书高”的意识和优越性，在残酷现实的撞击下，被碾得粉碎，他们感慨万端，苦闷异常。在经历了一番痛苦的思索后，寻回了失落已久的主体人格，元曲家们达到了一种新的人生境界，他们的审美眼光也更加贴近自然的韵致，发现了常人所不能或没有发现的天然之美，给人以超然淡泊的艺术美感。张养浩作为元曲作家中职位最高的一个，也和他同时代的知识分子一样，超然物外，淡泊明志，保持了知识分子固有的清高孤傲、耿直不阿的品性。他们把主观感情更多地融入客观景物之中，达到了“欲辩已忘言”的忘我之境，与陶诗和盛唐山水田园诗有着相同的风致，然而又有更为深层的时代内容和更为鲜明的时代烙印。这类题材的曲子，丰富了元代散曲的内容，给元散曲带来一股清新的气息。正如王国维所说：“元曲佳处何在？唯自然而已，唯意境而已。”在张养浩的《雁儿落带得胜令·退隐》中，人和自然交相辉映：人是自然的人，自然则是渗入人的灵性的自然。王国维先生所阐释的“自然”“意境”等审美理念，在本曲中得到淋漓尽致的显现。
诚然，我们在呼吸这首曲子所散发出来的自然气息的同时，也不能忽视作者借娱情山水以排遣抑郁、失意的复杂感情，但这绝对不会影响其审美价值和艺术价值。因为这是一种超越：对人生的超越、审美态度的超越。
张养浩曲子总的特色是立意高远，感情深厚，气势雄浑，结构严谨。在这总的特色之下，每一类曲子又自有特色。写景曲轻快自然，飘逸闲适如行云流水；怀古之作境界阔大，沉郁雄浑，能够高度地概括出历史发展的必然规律；写官场仕途之作深刻悲怆，揭示出官场的本质和为官的岌岌可危；反映百姓疾苦的作品深远而感伤，将作者的一颗赤子之心捧献在读者面前。
每次教研活动，老师们集思广益，积极发言，妙语连珠，思维碰撞，会有更好的智慧生成，收获很大！
