最近，觉山隐窑每个人都挺忙，因为新品和热销品不断面市，所以不免要赶赶工。充实的日子也过得飞快，昨天晨起出门，竟然有些凉意，看来确实到了衰荷半倾的季节了。
暑去秋来，是最适合游山玩水的时候，本来打算出去走走，但现在看来只好作罢。不过，觉山隐窑近期出品的「青花康熙山水仰钟杯」却应了景，明山净水间一派秋色，也算是对如我一般，想走出去却无法成行之人的一种慰藉吧。
所谓康熙山水，不像其他杯子，画片表现内容与名字相对固定，而是对一种画风或者说技法的统称。而这种法无定法，就会带来很多不确定性，也给了画师很大的发挥空间，只要功力足够，或者说对瓷画与国画游刃有余，便可随心发挥，所以康熙山水画片向来不乏精品之作。
而山水作为瓷器纹样的历史，比动物、植物以及人物要晚一些，大概兴起于元代，在明末清初的时候颇为盛行。瓷器上的山水纹饰主要受到山水画的影响，所以每个时代的作品都有非常明显的特征，也就是说国画风格和技法流行什么，同时代瓷器的山水纹饰就会去临摹。而康熙山水特指清康熙中后时期的山水纹饰，由于绘画技法和表现与其他时期不同，所以自成一派，定名「康熙山水」。
一般来讲，康熙山水纹饰主要受南宋画院派影响较深，初期对明末清初画家董其昌、陈老莲、华喦的画风有所继承，且在传统国画风格的基础上又有不少改革和创新，中后期纹饰吸收了西洋画技法，借助光线的强弱表现山石的阴阳向背，形成了自己独特的风格。
简单来说，康熙山水改变了以往青花山水单线平涂的技法，而是采用泻染，即「分水皴」的技法以及借鉴了西洋画的焦点透视手法，表现出浓淡深浅不同的色调，比传统青花山水更具有层次感。
无论是青花山水，还是康熙山水都不得不提中国山水画的「皴法」。《梦幻居画学简明·论皴》中提到：古人写山水皴分十六家。皴法不同，画面感觉完全大相径庭。而康熙山水则是多运用质感强烈的「斧劈皴」技法来表现山石树木。
这种技法先用中锋勾勒出轮廓，以侧锋横擦出皱纹，再用淡墨渲染。画出来的山石肌理看上去像被斧劈一般，笔法一气呵成，如暴风骤雨，酣畅刚劲，能把浑厚山石和疏枝密叶表现的淋漓尽致。而这种勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用的技法，全靠画师一支笔来完成。
以此为地，再加上康熙青花独有的「分水皴」，画面便能豁然开朗起来。这里，画师需要用笔蘸浓淡不同的料水在坯上描绘，一般需要表现出少则五六种，多则八九种色阶。
尤其是山水画片格外讲究意境，对分水技术自然要求更高，运笔必须保持高速，不能细描细绘，因为笔势略一停滞，成品就会有水浪痕迹，颜色过渡不自然，画面不雅，就废掉了。所以，想画好康熙山水，不仅要能很好的掌握国画技法，对青料发色控制和青花分水也要有相当的功力，心法、手法有一个拿不准都不能做。
所以，我们在画片整理及试画打样上着实下了番功夫，也给画师足够的发挥余地，亦或空山飞鸟，亦或闻舟野凫，不固定图样内容。所以，觉山隐窑的「青花康熙山水仰钟杯」都是因心而造的物件，而这种趣在法外的好玩之处，只待您上手慢慢品味吧。
