五代十国，山水画步入发展期，并逐步走向成熟。
一些画家进而深入自然，创造了真实生动的重峦峻岭和秀丽风光，并形成两种不同的风格和画派，北方以荆浩、关仝为代表，作品多表现重峦峻岭，画风气势宏伟，雄浑壮阔；南方以董源、巨然为代表，作品多描绘江南秀丽风光，画风平淡天真，秀美抒情。
总的来说，五代山水画已经成熟其特征表现在：
第一，出现皴法
唐代青绿山水空勾无皴，山水画用笔发展到五代，皴法作为一种辅助性用笔逐渐完备，如斧劈皴：用来描绘北方山水，山水画中之北派；披麻皴：用来描绘江南山水。
董源水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功地画出山川远近层次和烟云气氛，具有革新精神。
第二，构图上出现全景山水
全景是对多视点看到的景物的综合，视点是动的，集高远、深远、平远于一体。
宋人形容关仝山水形象“上突危峰，下瞰穷谷”，“石如刮铁”，树木“有枝无干”，景物浑然一体，表现出北方山川俊伟荒寒的景象，令人观之“悠然如在灞（bà）桥风雪中，三峡闻猿时”，被称为“关家山水”。
第三，描绘客观现实
画法是写实的，南北方风格迥异。
比如荆浩所描绘的多为北方雄伟的自然山川，崇山峻岭、层峦叠嶂，气势宏伟而壮观。
代表作《匡庐图》，表现了巍峨山峰及山脚下幽居的景象。
关仝多描绘关陕一带山水，写景绘形更为概括简练，笔简气壮，景少意长，善画秋山、寒林、村居、野渡等景色。
