（本文为理事会读写营作业。）
这个题目很大，一时竟不知从何下笔，姑妄言之。
古代传统文化讲究文以载道，歌以咏志，诗以言情。可见文学在古代的主要作用是传播理念，表达志向，抒发感情。文人的生活环境、经济条件会在他们的作品上留下鲜明烙印。
比如同是山水田园诗人，王维身居高位，为躲避朝政纷争而隐，他的诗多带禅理，清雅淡泊；孟浩然一生仕途不顺，无奈向隐中求，诗歌中则多了许多烟火气。
诗仙诗圣同为唐诗的两座高峰，李白家庭富裕，从不为生计发愁，他的诗充满浪漫主义色彩。即便后来爆发安史之乱，李白眼见兵戈四起，写了一首《西上莲花山》，也是极尽描绘天上美景，末尾才来一句“流血涂野草，豺狼尽冠缨。”仍是一种俯视的角度。杜甫家道中落，艰难求存，他的诗贯穿生民疾苦。《三吏》、《三别》以最直白的底层视角描述了人民的苦难。一首《登高》，“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，更是道尽了人生穷困。
判断文学作品好与不好，一个非常重要的标准就是能否引起读者的情绪反应。如果读者读过后无悲无喜、波澜不惊，那么文章的文辞再优美，结构再巧妙，也很难说这篇文章有多好。从这个层面来说，描写人间苦难、抒发内心愤懑的文章诗句，更容易打动人心。比如《红楼梦》，假若没有后来的贾府势败，千红一哭万艳同杯，前面写得再好，也不过是大宅院的生活点滴。
这倒并不是说苦难叙事一定优于欢乐记事，有感而发才能形成情感基础。站在云端里的人装腔作势地说人民生活多么困难，我多么同情他们，往往会适得其反。经历过困顿、体会过人情冷暖，看到过人间百态，更容易触发文人的思考感悟，作品的深度也就不一样。正因为如此，才有“国家不幸诗家幸”的说法。
而在义务教育普及，网络技术发达的现代，情况又有所不同。文学的属性发生了变化，在载道咏志言情之外，多了一个重要功能，就是赚钱。虽然完全靠码字生存的人并不多，更多的是兼职或者爱好，可一旦文学与金钱挂钩了，就免不了受各种因素影响，不再单纯地是“有感而发”。
这倒也不是什么坏事，至少极大地促进了文化繁荣。每个人都可以通过阅读各类文学作品来学习、充实自己，丰富自己的想象力。虚构文学所占的比重越来越大，作者的经济条件对文学创作的影响似乎也小了。
