昨天看到有篇文章，谈到写近体诗的一些问题，笔者深受其感，同时也想“显摆”几句。说是显摆，其实是惭愧，因为我也不懂诗，虽然也喜欢写诗，但一直都放荡不羁，不拘一格。总觉得，诗嘛，本为心志，有声要发，有情想表达。歌者，舞者，写诗者，均因如此，而且有时也是一种长期积累，偶尔碰之的结果。既如此，何必认真。
诗的起源，本就源于劳动和祭祀，有情而发，其歌其舞，舞之蹈之。所以说，它是人体、外界事物或内心的一种宣泄和赞美。像诗经里出现一些字、句，关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方…无不关如此。
从诗经到唐诗宋词，不过是文体风格上逐渐演变而已，文体的表现形式上有了一些变化，但其动力，其内容没有改变。依然表现爱情，依然对生活赞美！“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时…入我相思门，知我相思苦…长相思兮长相忆，知相思兮无穷极…人生只若如初见，何事秋风悲画扇…昨夜浓睡不消残酒，却道海棠依旧，知否知否，应是绿肥红瘦”…
这些朴素淡雅也好，唯美艳词也好，都是缘于一种情、景的描写。一种情不自禁的描述！
诗词有了它固定的格式。平仄，对仗，音韵，都开始有了严格的要求，这就是我们说的格律诗。诗仙李白的诗潇洒，大气，飘逸，其气势，有如黄河之水天上来，规律中有一种洒脱不羁的超脱。他追求的一种自由，奔放，壮观。而杜甫却是一个非常重视咬词酌句的人，所谓语不惊人死不休。应该说格律方面，非常讲究。过于讲究，相反就显得有些晦涩难懂。笔者不是很喜欢这种风格，较之，更喜欢李白的浪漫、奔放、率直，其想象的气势和意境的华美！
说到写诗，我不是不懂格律诗的写法，其实是认为太受拘束，不便于自己天马行空的创意，总认为，诗嘛，言为心声，歌之舞之，干嘛非要弄一堆平平仄仄受制于自己，像戴着一副镣铐在舞之。诗，本来寻求的是发泄和快活，干嘛非要缠死自己，这个字不能用，那个字去之，取之，换之。而恰恰有时候，这个字搭配在一起，感觉特别妙，可它偏偏不符合平仄的规律，所以，就如此厌倦起来，自己随心所欲写诗，想怎么写，就怎么写，无拘无束。
可是，最近一些日子，拜读了不少专业人士的大作和他们对格律诗的一些看法，也觉得颇有道理。事事要讲一个规矩，没有规矩，不能成方圆，还是遵守一点好。
其实，我个人觉得，格律诗，也是譬如杜审言那些老学究，学究出来的。说白了，那就是一个标准，一个参照物，说你的诗写得好，你得有一个参照的标准吧，首先你要入门，所谓的入门，就是有一个门槛。有一定的标准，用什么来做标准呢？那就是平仄，对仗工整，字数合理规范，其次就是用字用句了。这样一想来觉得也有道理，所以，还是愿意承袭古人的标法去做。过去不愿讲章法，第一认为它受限，其次也觉得有一定难度，尤其耗时间。
其实细想来，平仄也没什么难的，就看你愿不愿意学章法。其实，懂一点章法的人，是很看不起不讲章法的人，写得再好，不讲格律，充其量不过是一首打油诗，这点也尤其刺激到我。我不是不懂，只是不愿为之，既然讲，那就正规开始啦。
下面，我就根据自己理解，谈谈自己对平仄的看法。过去讲平上去入，（入声字，咱们不究）咱们现在讲阴阳上去（阴平，阳平，上声，去声）一二为平，三四为仄就好。我觉得，诗词的意境和搭配的韵味很重要，还有一点创新，多用新奇一点的文字，忌讳平白。其次，尽量不要犯规。犯规，就是所谓的孤平，孤平，就是整句除了韵脚外，只有一个平声字。格律诗讲究的是，平平仄，或仄仄平，千万不要出现，仄平仄，平仄平，这就是所谓的犯孤平。当然孤平，孤仄是可以救的（古时称拗）在下联可救。
下面，以这几幅画为题，我作一首律诗。
看自己能否有拗（救）
春风俯瞰趣成图
其情致远为君牵
岭瑟峰寒今即起
独人羁洒任川烟
