现今社会很多艺术家都在追求儿童艺术中的质朴、纯真和自然，有些人甚至认为儿童艺术与艺术品是没有区别的。诚然，很多儿童艺术作品是具有一定艺术性的，但它与成人艺术家所创作的艺术品是有本质区别的。
曾经有一位家长问我：＂文文老师，现在我看到很多荣获国际大奖的插画家所表现出来的插画作品和孩子的感觉很像，那是不是孩子天生就可以画的很好呢，或者说孩子不用学画画也能够成为大家呢？＂书中作者给了我们非常明确的答案，并且做了具体的说明。
作者说：艺术家创作的形象在一个整体结构中表现了三种相互交织的因素。首先是叙事因素，既图画说表现的主题或＂故事＂是什么。其次是情感因素，既叙事要素和视觉图形要素要传达怎样的感情。第三是构图因素,既视觉图形要素(线条、形状和颜色）的组合创造了怎样的视觉趣味与统一性。儿童艺术中虽然将各种因素交织起来，形成一个完美的整体，对儿童来说似乎有难度，但是儿童整合叙事、情感和构图等因素的能力超乎多数成年人的预料——因为这些因素对儿童来说是从未分离的。我所理解的作者的意思是，儿童天生就具有将艺术家创作中的三种因素自然展现出来的能力，但儿童 创作时的这种展现，是无意识地、自然的、浑然天成的，而艺术家在创作作品的时候是通过构建形式与内容之间的关系来表现来协调三者之间关系的。
在描述儿童艺术发展的过程中，作者是这样描述的：对于四五岁的儿童来说,主题与心境是统一的;在六到八岁之间儿童最关注的似乎是内容,他们集中精力来＂讲故事＂，他们还可能会真实描绘与叙事重点相关的情感，这是在表现方面对意象的强调；九到十岁之间，一旦能够把情感和内容截然分开，儿童便开始有意识的使用视觉图形要素，创造形式和内容之间更加微妙多样的关系；在青春前期阶段，儿童开始描绘情感，并把它作为图画的主题。由此可见儿童绘画创作到成人绘画创作是一个有整体到分离然后整合的发展过程。
在第一部分到第四小节对我启发最大的是，作者谈到：我们必须注意，在一个审美、艺术化过程中，若只表现情感而很少或不考虑构图，是无法创造出作品的，并且从中也表现不出思维与情感或内容与形式之间的关系。从此类作品中看不到矛盾或者冲突的消解，若长此以往,这会不利于儿童绘画的健康发展。也就是说假如我们只注重儿童绘画中情感的发展而忽略美学元素的发展，对于儿童绘画的表达也是不完整、不全面的。
书中描述儿童作品展现了艺术的基础，这种基础与材料的自然特性、感知和人类情感为根源，其存在不受任何历史变换的影响。假若想让儿童的绘画得到发展，我们要做的是观察和发现他们在不断尝试、不断出错的过程中，慢慢理解艺术的每个基本方面的状态，通过观察理解儿童的思维和目标，并在理解的基础上帮助他们完成讲授绘画课程、作出回应和最终评价儿童发展的一系列步骤。
以上是我对第一部分第四小节＂儿童艺术中的美学＂的概述。他让我认识到艺术治疗中的儿童绘画与艺术性的儿童绘画的区别，感谢这样的分享让我也能够细细品味作者书中每一段文字的意义和智慧。感谢大家的一路同行！
