国画这种独特的艺术形式，论其根本，总结起来无非就是“笔墨”二字。
在国画中，所有的意境营造与情感传达，皆依附于笔墨。所有的门户流派与个人风格，皆有别于笔墨。
可以说，笔墨问题，是国画艺术家一生都在思考的问题。笔与墨之间有着极为紧密的关系，彼此生发，互为你我，决不能孤立的看待。
国画用笔的五个要点。概括了起来就是“审、肯、敏、稳、精”，简称国画用笔“五字真诀”。
真诀之一：“审”
审，指落笔之前，酝酿意境和画法。要从全局着眼和大处着手，定夺用笔的主调及其配合关系，包括主宾、浓淡、干湿、虚实、刚柔几个统领全局的主要方面，这就是通常讲的“意在笔先”。
真诀之二：“肯”
肯，指笔画不分粗细、长短、轻重、虚实、干湿，行笔都要肯切。一概不能犹豫，更不可稍存描描修修的打算，一笔是一笔，这样用笔才是切实的。
真诀之三：“敏”
敏，指思维要敏捷，脑子反应要快。提、按、顿、挫、快、慢，运动其间许多变化是快的，有许多情节就是在这种快速运动中产生的。所以脑灵、心敏、手稳是要领，变换须果断，也是要领。
真决之四，稳
稳，指头脑中要有个明确的“主心骨”。
任何速度的变化或笔形的变化，不要希图侥幸和巧遇（尽管在作画时，有时也会出现巧遇）。若是形成惯技、流弊，实为用笔之大忌。应避免流滑，使用笔达于“渗透”的功夫。
稳真诀之五：“精”
精，指的是用笔要胆大心细，粗中有细，狂中见正，笔到神随。也就是我们常说的“大胆落墨，小心收拾”。作画不可粗枝大叶，无可用心，或不求甚解。
画完之后，甚至画完数日之后，都会发现还有不足之处，需要着手加以收拾或补充。
