“凡是被承认的艺术，进入美术馆的艺术，都是过时的、失效的规范，轮到偏离与背叛。正如印象派是Matisse和van Gogh 的规范，立体与毕加索别无二致，然今日也早已过时。”——《局部\昏睡与醒来》
【规范与偏离】
当西方艺术主流仍被沙龙艺术垄断，昏睡的沙龙艺术家决然不知百年后的大都会美术馆里，当时街边那群离经叛道的落魄画家，他们将目光投向风景，投向劳动人民的作品，已经稳居几个核心展馆；而为数不多的几件沙龙艺术画作，也只能零星散布于过道。艺术需要离经叛道，艺术的觉醒甚至需要几代人的跨越；而打破现世之规范，偏离当代之目光，受众人唾弃之苦痛，仅仅是坚信心中之种子，眼前之麦田。
记得陈丹青说过，现在看中国创作者的作品，感觉很老旧。目光并无偏离，不敢踏入“禁区”。
【不可描述】
陈丹青老师身边想必也有一众拥趸，止于我的感受，其必首提真实，谦恭。在整个《局部》系列，我并没有听到他对某个作品的妄自定义与评价，反而如潺潺溪流，循循引导观众去用自己的眼睛看，去想，去理解。我记得有句话，艺术允许误解，艺术甚至因为误解而变得更加富有生机。更有甚者，艺术之于语言，不可描述，艺术如凝固的音乐，每个人都能听出不同的感受。
【没有艺术史，只有艺术家】
艺术是时间的容器，艺术不会说，也不会动，但艺术更持久。说到头，美术馆里收藏的，正式层层叠的时间。
