开挂是什么感觉？请你一定来铁岭大戏院看看，保你从坐进戏院的那一刻起，手拍红，嘴咧大，笑疼肚子，还捎带拍肿大腿。真不是夸张，这些民间艺人一身的绝技，一身的喜剧细胞，每一个节目，都精彩到开挂！
说实在的，爱装装文雅的我，一直不喜欢二人转，更不愿看电视里的东北小品，始终找不到笑点，除了粗俗甚至粗鄙，看不出有何艺术价值。对那些乡村爱情类的电视剧，连10分钟都坚持不了。可是看了铁岭艺术团的表演，让我彻底改变了偏见，也深深被这些堪称精彩的表演折服。
听了介绍才知道，二人转表演上的“五功”，即唱、说、做、舞、绝；掌握起来就决非是件易事。如唱功，不仅要求在“字儿、句儿、味儿、板儿、劲儿”上功夫到家，还要求会的腔多。二人转素有“九腔十八调，七十二咳咳”之称，若再加上各种民歌小调和对姊妹艺术唱法的借鉴，实际应用腔调几乎多得难以计数。常用曲牌有文咳咳、武咳咳、胡胡腔、喇叭牌子、三节板、抱板、红柳子、四平调、五字锦、小翻车、靠山调等20余种。这些都要求艺人烂熟于胸，不然学戏时就会受憋。为此艺人们常有“要想人前显贵，就得背后受罪”的感慨。说功，即说口，多为韵白，要求嘴皮子利索，语言诙谐风趣。说口有“成口”和“零口”之分，成口是现成的，一套一套的，可以拿过来就用。而零口有现成的，也有演员的即兴发挥，后者往往可以反映出演员的舞台经验和机敏程度。有的二人转中有说白和数板成份，也属说口的范畴。做功，指表演身段和动作，包括手、眼、身、法、步等，是二人转刻画人物的细腻之处。据说有的艺人练眼神，每每于暗夜之时，让人在一定距离外舞动香火头，他端然正坐，以目追之，可见其用功之良苦。舞功，多以东北大秧歌动作为基础，十分强调扇子、手绢的技艺。演员还要练几手刀枪架子，以唱武功之用。“绝”是绝活，属于二人转表演中的特殊技艺。如顶灯唱戏灯不倒，把手绢用力抛出去，使其在舞台前方旋一大圈再飞回来用手接住等。凡属成名艺人，都有几手绝活，观众对他们也特别青睐。
二人转是真正的民间艺术，表演天地主要是农村。由于二人转的自身特点，演出时基本不拘于环境场合。大可以到神庙戏台，小可以到老百姓的连二炕上，其他象什么场院、院落、村中广场等，都可以做为演出场所。特别是挂锄或猫冬季节，戏班子所到之处，只要锣鼓唢呐一响，家家户户就象听到了号令一般，干活的撂下活计，吃饭的放下碗筷，邻里相约，家人相协，争着去看“蹦蹦戏”。艺人们为了多挣钱，节目任由观众点，时间长短也由观众定，只要观众满意咋整都行。据说当时有艺人会唱全本的《大西厢》，一共3000多句，两个演员能“悠”一宿。而观众呢，也就那么不吃不喝的眼瞪着，烟抽着，直到天亮也不觉累。至今有些老年人还能回忆起当时那种滋润劲儿，说是就这出《大西厢》，从洛阳公子张君瑞进京赶考开始，到中了状元回来，其中唱到了“白马解围”“降香”“听琴”“观花”“观画”“考红”……一段比一段精彩。独特的修辞方式，确实如一串明丽的珍珠，不仅言简意赅的概括了故事的来龙去脉，而且通晓流畅，意趣盎然。铁岭曾出过许多著名艺人。如民国年间的艺人叶喜武，艺名“七盏灯”，不只嗓好、腔好，身段好，而且身怀绝技。演出时头、肩、肘能托七盏灯，载歌载舞而灯不掉，油不洒，令观众叹为观止。再如满族艺人郎艳舫(原名郎庆恒)，一生专工旦角。他天姿聪颖，身材修长，唱工精巧。曾于半百之年，应邀为著名京剧表演艺术家马连良演出单出头《摔镜架》，其表演风韵不减当年，马老不禁叹道：“似这样的反串旦角，就连京剧界也不多见。”这件事至今还被当地人传为佳话。
为了北方幸福小镇的落地，我们为挖掘铁岭的民俗和文化用上了众筹的18般武艺，结识并和越来越多的各界人士成为朋友，了解越深，越深深爱上这块神奇美丽的土地。
真正的高手在民间，真正的二人转在民间，在这样深厚的文化积淀之上，北方版的幸福小镇，会给全国甚至这个世界带来惊喜！
“九腔十八调，七十二咳咳”，没看过，人生都不算圆满，不信，你来看！
