NG（The National Gallery，国家美术馆）
2023-2025，伦敦，欢喜
1、Cimabue ：The Virgin and Child with Two Angels（契马布埃：圣母子与两位天使）
Cimabue（契马布埃，又名切尼·迪·佩皮，Cenni di Pepi，1272-1302），13世纪末佛罗伦萨最杰出的画家。他的作品具有拜占庭绘画末期风格，但已经在平面化的拜占庭绘画中开创性用结构表现出少许的立体感，人物比例更加逼真又带有一些人情味。
他与年轻的Duccio（杜乔）和他的学生Giotto（乔托）并列为意大利文艺复兴早期的先驱艺术家。如果说乔托是文艺复兴绘画的第一束光芒，那么就可以说契马布埃点亮了文艺复兴绘画的这第一束光。
瓦萨里称：乔万尼·契马布埃的诞生，预示着绘画艺术的新生。
在契马布埃之前，拜占庭画作作为对神的歌功颂德工具，已经历千年的历史。它们以宗教为核心，具有反自然主义的平面化、程式化、神秘色彩和璀璨的金色背景等特点。在绘画风格上融合了古希腊罗马的古典美学与东方的抽象装饰技法，以圣像画、马赛克镶嵌画和手抄本插图为主要表现形式，旨在表现宗教神圣与帝王的威严。
到了契马布埃创作的时代，正值意大利艺术家们纷纷汲取并改变东方基督教帝国拜占庭的宗教艺术形象和主题的年代，意大利画家虽然仍受到拜占庭绘画的影响，但也正在探索对形式和三维空间的自然主义描绘。
这幅作品代表了艺术史上文艺复兴觉醒的关键时刻。
Cimabue
The Virgin and Child with Two Angels
about 1280-5
egg tempera on wood，25.6 × 20.8 cm
实际上，是契马布埃将传统的拜占庭圣像极为模版式的构图图像转化为更易于西方基督徒理解的表达方式，因为这些基督徒们往往更注重与上帝建立个人关系。
而他对三维场景和姿态的现实表现实验对乔托等后世意大利画家产生了深远的影响。
画中，圣母玛利亚端坐在木制宝座上，怀抱圣婴基督。她身下的坐垫边缘微微卷起，是画家想让我们知道人体是有重量的。
而宝座的立体结构是这幅作品的重点，更是重点突破，它走出了平面，有了些许后来透视理论出现后的一种身临其境的感觉，仿佛基督就坐在眼前。
长着长羽翼的大天使Michael（米迦勒）和Gabriel（加百列）的在场好像是将圣母子呈现在观者面前，她们头戴红白相间的头巾，穿着红色长袜和黑色鞋子，纤细的手指紧握着宝座。在她们的粉色束腰外衣和淡紫色长袍之间，装饰着镶满珍珠的类似于loros（罗罗斯）的棕色装饰布条。
这些带有宝石的纺织品，是拜占庭帝国皇帝和皇后的礼服的一部分。契马布埃运用世俗权力的视觉语言，反映了基督教关于圣母和基督作为天国女王和国王的观念。
圣婴像婴儿般紧握母亲的手，营造着一种母性的亲密形象。
这幅画也蕴含着复杂的信息，以辅助观者的虔诚：当基督专注于母亲时，圣母和天使们注视着画外，似乎是在与我们分享基督的神性以及他成年后的命运。
圣母坐下的布匹及其边缘装饰也暗示着基督的苦难和死亡。它类似于摆放在圣坛上用来祝福圣餐面包和葡萄酒的布匹，基督徒在弥撒中分享这些布匹，以纪念基督的死亡并重建自己的信仰。
优雅的线条、感性的构图、明暗有致的色调、写实的面部表情，无不赋予画中的圣母子与天使们以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画中，那种庄严呆板的圣人形象有着些许的活度。
可以说，整个图像已经走出拜占庭原型的一些框架，风格化程度降低了，人性化提升，也更具有自然性。
但很明显地，大师对立体感、透视技法还没有章法，更没有深入地触及。
该面板的左边缘和上边缘受损，很可能是由于框架被拆除所致。其他边缘保持完好，带有涂成红色的边框。这表明它与许多其他场景一起被装裱在同一块木头上，并用红线彼此隔开，要么是单个灵修面板，要么可能是dossal（圣布或者背骨）。也或者，该面板可能是从双联画中剪下来的，双联画由两块描绘耶稣受难记不同场景的面板组成。
这是国家美术馆收藏的最早画作之一，也是契马布埃现存的稀有作品，罕见的很小一幅。在2000年这幅作品被重新发现之前，契马布埃仅以大型作品而闻名，包括壁画、彩绘十字架以及圣母子登基的巨型图像。
从修复后的图面可以清晰看到座椅、地面台阶的结构处理。
附：
Byzantine Art（拜占庭艺术）：
从公元330年到1453年，以君士坦丁堡为中心的Eastern Roman Empire ，Byzantine Empire，东罗马帝国即拜占庭帝国）发展出的视觉艺术。
拜占庭艺术是古希腊罗马艺术与文艺复兴艺术之间的连接，其特点是侧重于宗教题材，专注于传达神圣、空灵的主题，通常在马赛克和绘画中大量使用金箔作为底色，营造出天堂般的氛围。强调Formal, Flat, Front-facing, Floating（正式、扁平、正面、漂浮，即四F）的描绘，从而形成风格化的、精神化、非自然主义、非写实性的美学形式。
艺术风格上融合了罗马晚期的艺术形式和埃及、叙利亚等地区的东方艺术形式，具有浓厚的东方色彩。它的中心思想是宣扬基督教神学和帝王权威，为政教合一服务。
拜占庭艺术影响了大约12世纪出现在欧洲的Gothic Art（哥特艺术），也对文艺复兴早期的艺术家有影响，比如契马布埃和乔托，他们的自然主义风格在某种程度上正是为了摆脱当时无处不在的拜占庭艺术的束缚。
Gothic Art（哥特艺术）：
存在于12世纪初法国-15世纪初的中世纪欧洲艺术风格，源于中世纪早期占据北欧地区的哥特人的建筑风格。
哥特式绘画早期受拜占庭艺术的影响，富有装饰性色彩，但缺乏纵深空间和人物的情感。主要是13世纪中叶的彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和湿壁画。
抽象是哥特时期基督教绘画艺术的主体。为了让信徒更忠诚，教会倾向于制造一个不存在于这个世界的完美世界。否则，人们则无法从中天马行空，而将人物抽象化就成为了一种无意识的选择。
从13世纪下半叶直至14世纪初，经过佛罗伦萨的契马布埃、乔托，锡耶纳的杜乔等画家努力，哥特式绘画在总体的平面化风格中展现出一种现实主义和自然主义的倾向，其之后的大名鼎鼎的佛罗伦萨画派便是在这一基础上成长起来的。
8/4/2025 LEEDS；03/01/2026修改于KL
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