文·段宏刚

我们在欣赏世界著名油画作品或雕塑作品时，会发现一个有趣的现象，凡是跟人体艺术有关的作品，在向外介绍时，若涉及到人物隐私部位，往往会打上马赛克，这些马赛克犹如一块伤疤，无形之中让精美绝伦的艺术作品黯然失色。

给名作打上马赛克究竟有没有必要？是不是矫枉过正？这个问题相当有探讨价值。在我们的文化语境下，面对此情此景，支持方和反对方给出的理由，听起来都有可取之处。

支持方认为：人体艺术跟人们现在倡导的“穿衣文明”格格不入，以赤身裸体作为创作素材，看起来伤风败俗，很不雅观，甚至很多人戴着有色眼镜，把人体艺术当作“黄图”来看。因此，用马赛克遮挡它很有必要，免得让人胡思乱想、节外生枝。

反对方认为：人体艺术只是以人体作为审美对象，来展现自然美和真实美罢了，因为世上找不出比人体更完美的物象。若打上马赛克，岂不是遮挡了完整的艺术形象，等于抹杀了观者欣赏艺术的权利。

从艺术审美的本质来看，人体确实符合“黄金分割法”，并且体现出对称之美。更重要的是，通过艺术家的精心创作，通过线条、造型、色彩的渲染，男性人体能体现出阳刚美、健壮美，并表现出男人坚韧顽强的内在精神。女性人体可以把女性婀娜多姿的体态，凹凸有致的身材，柔情似水的性情，都表现得恰到好处。如果给人体艺术打上马赛克，就是对艺术的不尊重，对美的否认。

从人性的本质来看，人们对越想得不到的东西就越想得到，越是看不到的东西就越想看到，经过马赛克遮掩的东西，反而更能激发观者的窥探欲。面对一幅人体艺术，一千个人里边肯定有一千个哈姆雷特，发出什么声音的都有。

所以，对于人体艺术，如果堂堂正正摆出来，引导观者去理解它、认识它，让观者看清人体艺术的真相，欣赏到人体艺术的价值，反而更好一些。如果一刀切地遮遮掩掩，反而会让更多人起疑心。就像面对洪水，疏通比截流的效果好很多。

艺术作品来源于生活又高于生活，是人类精神文明的结晶，具有鲜明的审美作用和教化作用，它的存在对于整个人类来说，是善莫大焉的事情，人们从艺术作品中可以感受到许多智慧和经验，进而帮助人们更好地完善自我，做出更多的文明创举。

但是，并不是每个人都可以读懂艺术，欣赏艺术需要较高的文化修养和审美修养，世上的人形形色色，艺术修养水平参差不齐，面对不懂艺术的人，一幅艺术品或许还不如一块面包更有价值。

欣赏人体艺术对欣赏者的要求更高，欣赏者必须去理解作品背后的人文精神和创作背景，同时，还要消解文化观念上的差异，把人体当作色、光、影的收容器，欣赏色光影在人体上显现出来的光怪陆离的梦幻效果。能达到这个欣赏层次，足以说明已经进入人体艺术的大门。

如果用世俗眼光去欣赏人体艺术，还不如不看，因为人体就那些器官，真的没什么好看的。

人体油画在本质上，是画家通过个人的技巧和手段，来体现人类对自我、对人生、对社会和历史的看法，只不过是用人体来作为传达介质罢了。

俗话说：内行看门道，外行看热闹。不懂门道的围观者，面对人体艺术，肯定会发挥自己的主观想法，想当然地认为人体艺术是艺术糟粕，由于过于直接暴露，不适合在大庭广众之下展览和推广，否则，就是伤风败俗。

所以，在介绍世界著名油画作品时，考虑到一些人的感受，才迫不得已给人体艺术打上马赛克，这个做法很难用对错来评定，是“中庸”的体现。

当然，人体名作被打上马赛克，其影响也是显而易见，完全破坏了艺术品的完整性，同时也无视了艺术家的心血。

一幅人体油画在创作前，画家要一边酝酿和构思，还要一边寻找符合自己审美理想的模特。找好模特，在创作阶段，画家必须要跟模特相互配合，模特待在画室长时间保持一个动作，画家则一笔一画地描绘。可以说，任何名作的背后，都凝结了画家和模特的双重心血。

给作品打上马赛克后，一个小小的马赛克对旁人来说可能没有什么，但它确确实实遮掩了创作者的心血和作品的完整性。

同时，还会让观者产生其他想法，本来人们看到的是高尚的艺术，却被马赛克遮遮掩掩，会让一些观者不由得产生认识上的偏差：这类作品是洪水猛兽，还是少看为妙。

试想一下，给《大卫》和《泉》打上马赛克，如果米开朗基罗和安格尔在天有灵，看到现代人会如此对待他们的作品，当初还不如给这些艺术形象穿上衣服。但穿上衣服又不能真实地体现人体美的特质，更无法体现出隐藏在形体之后的人文精神，因此，在我们的文化语境下，打或者不打马赛克确实很矛盾，这种现象肯定还会延续下去。