当决定二刷《缝纫机乐队》的时候，已是深夜11点。
打开微票儿，搜寻周边来得及的影院场次，订票、打车、取票、落座，龙标响起，时间正好。
路上，我跟坤哥说，对于你来说，这事儿本身也很摇滚。
坤哥对电影并不是特别感兴趣，更别说摇滚。
对于一个专注于“学术性研究”的法学生来说，看《缝纫机乐队》这种电影，是有“价值风险”的。
电影品质低了，那自己也跟着成了一俗人，电影品质高了，那也只能是因为摇滚情怀。
所以无论电影“高低”，似乎跟他的“价值观”都不沾边。
但没办法，谁能保证自己一辈子都能绕开“交友不慎”这四个字。
从影院出来已经1点多了，北方的夜开始有点寒冷，天空中飘着朦胧的雨丝。
我问他，电影如何？
他说，还好，还好。
我心想，完了，又拉着人看了一场“不满意”的电影。
直到回到住的地方，我躺在床上酝酿好睡意后，
他突然来了一句：
当看到“希希”妈妈、“丁建国”爸爸冲向人群的时候，鼻子竟然酸了。
“你一直苦苦坚持的东西，家人总会在最后一刻选择支持。”
当然这并不是《缝纫机乐队》这部电影，所要传达的主要价值观。
但这却是电影的一部分。
“胡亮”作为整个乐队的“灵魂”，对于“大吉他”有着自始至终的“依恋”，而“程宫”作为整个乐队“真正的灵魂”则在生活的波澜中，寻觅着做音乐的那份初心。
其他诸如“老杨”、“炸药”、“丁建国”等角色同样因为音乐，在坚守着某些情感。
于是一如当年《煎饼侠》里那个挣扎的小人物，电影真正的内核，依然是关于对梦想的“坚守”。
电影一直在“造梦”的路上，我们能从中看到一些自己的影子。
而这个梦，并不一定是关于摇滚。
他可能是学生眼里的清华北大，小青年的爱情，也可能是孩子明天的奶粉，父母的健康。
而不管哪一种梦，却都裹着爱的糖纸。
很多人喜欢大鹏是因为他的喜剧，而我欣赏大鹏是因为他的用心。
收敛起《煎饼侠》里的浮夸演技，剔除掉胡乱堆砌无关剧情的段子，沉下心来不紧不慢的讲一个故事，然后看他在剧中腼腆谦虚的笑容，宛然动情的泪滴。
一帧一幕，都写着他的成长与成熟。
国庆档硝烟已散，欣慰的是每部影片都获得许多赞誉。
而《缝纫机乐队》却是我唯一想写点什么的，或许是因为坤哥的一句话，或许是因为电影被观众“错估”太严重，也或许只是为了大鹏的用心。
这不起眼的几段文字，权当为《缝纫机乐队》擂鼓助威。
肯用心的电影人，值得爱电影的人去为之喝彩。
如果你问我影片哪里最精彩，那无疑还是喜剧。
虽然剧中赵英俊打造的几首音乐，真心不错，特别是《都选C》。
虽然关于摇滚的情怀的确让很多人热血澎湃，感慨不已。
虽然很多人被感动的稀里哗啦。
......
比如你问我：一篇影评写了整整一个星期？
我却回你说：快了还是慢了？
