白平衡
在日常成活中的大多数光源都是带有某种色调的，而我们的大脑则十分善于对它们进行过滤。只要一种光线大致存在一定比例的三原色，大脑就讲它定为白色。哪怕是色彩性极强的光线，我们总能过滤眼睛接收到的信息，使它看起来相对比较正常，所以，我们对光的人事不是绝对的，而是相对的。
利用数码相机的白平衡设定功能可以很容易的对此加以印证，请把数码相机的白平衡调到日光：这个中性设定，会如实的反应光的原样。
大脑把我们眼中看到的光线转化成下一图中的色调，而被相机记录下的实际光线应该呈现下二图的色调。要证明这一点，有一个简单的方法，那就是从室外观察室内的光线：晚上你在室外时，看看家家户户的窗户，你会发现室内看起来是一种明亮的橘黄色。当我们不处在光源中时，就能看到光的真实色彩了。
露天无遮蔽的阴影具有强烈的蓝色光照，当我们置身其中时，也有十分类似的情况发生。在我们看来，光线是中性的，而当我们后退一步，站在阳光下，再来看刚刚置身在阴影时，就容易发现它呈现出的蓝色。在很多其他的环境中，光线都具有强烈的色彩外观，荧光灯通常是绿色的，街灯是深橘色的，晚霞由浅黄色转为深红色。等等
三点照明
与三维空间有关的教材，总是会介绍经典的三点照明的布光法，并以此作为一种效果很好的场景照明方法，鼓励初学者多加运用。三点照明最初是一种摄影布光法，它的好处之一是易学易懂。它包括来自被摄主题一侧的明亮的主光、处于主光对向位置上的较暗的辅助光和用来除硬边、烘托主体轮廓的逆光。
这种布光法最大的问题是，它是人造的，不能反映现实。特别是逆光，最好只在你想追求某种特殊效果的时候使用，否则它就太过于戏剧化和明显了。有技巧的使用逆光，有时是很有效的，但不加分辨的把逆光用在所有场合，就十分不妥了。三点照明的光线在自然界中时不存在的，所以看起来很不真实。而且，由于泛滥的出现在各种教科书中，这种布光法不免有些老生常谈，因而也变得僵化无趣。在摄影师和电影人中，三点照明早已失宠，所以，你很少有机会看到它出现在产品广告或者是主流电影作品里。如果你想要给一个场景或是物体照明，更好的办法是了解光在自然界中的变化规律，并据此来设计你自己的照明方案。
我们都是见过摄影工作室在公式化的照明下拍摄出来的人物肖像：这些照片看起来之所以如出一辙，正是因为摄影师不分对象，每次都用相同的照明。这样的照片只能乏味和无趣的。如果你想自己的作品免落俗套，最好和教科书里的公式保持一定的距离。学会独立思考。
练习1——观察
大多数人一辈子都把光当成理所当然的东西，从未注意到它是如何变化的、从哪来的，或者它有什么样的特征。
你需要让思维跨出一步，才能真正发现围绕着你的光线的特质。要让这本书发挥它的最大作用，你必须迈出这一步，开始主动的探索和发觉。
请观察光。主要光源是什么？有其他的光源吗？它是什么颜色的？它是来自灯泡或太阳的直射光，还是来自天空胡总恶化窗户的漫射？有阴影吗？它们的边缘是否清晰？有没有什么大气因素在影响光源，比如薄雾、灰尘和烟霭？它看起来舒服吗？如果是，为什么？
要训练你的眼睛和你对光的鉴别能力，最好的办法就是拿出一台相机，把光拍摄下来。不管在户外还是室内，把光本身作为你的拍摄对象：拍暮色、正午、晨曦和夜色；室内，在窗边拍、电视机旁边、钨丝灯下拍——尽量使用场景有趣些，发挥出每种光线最大特质。
当累积的照片和进行的观察越来越多，渐渐地，你就能更加了解身边和各种光线和不同光线的不同特性。很多人都觉得阴天既难看又阴沉，但当你学会搜寻多云日子里的漫射光才能展现的质感、形态和色彩时，你就会觉得它很美了。
不要再任意臆断——只有通过观察和留心，你才会知道，对你来说，什么有用什么没用，而这即是这项练习的全部意义
以下是自己拍摄的。以后尽量多留意光
