画语辑——20位插画师的创作心路

从开始画到一直画

很多时候看似随心所欲、妙笔偶得，其实是千锤百炼所致。这个痛苦的过程，可以训练你自己去思考，更有助于提高。

我个人认为，临摹绝对是最快速的一种学习方式，但是临摹的目的不是为了临摹得和原画一模一样，而是要去学习一些内在的东西，如人体动态结构、用笔方法、明暗光影和画面疏密等。

构图、动态、装饰性纹样的形式、色彩关系和黑白灰的关系等，很多东西都很值得学习，但还是要坚持用自己的眼睛来看世界，用自己的想法来描绘世界。可以尝试临摹一些元素或动态，然后用那种元素的表达方式来表达类似质感的物体。

在成长的过程中，所需要做的就是大量地学习、吸收和创作，这样，属于自己的风格也就自然而然地形成了。

如果你喜欢一个艺术家或者喜欢一种画风，要做的不仅是盲目地崇拜他和关注他的作品。如果仅仅是临摹你喜欢的这个艺术家的东西，那么你永远只能做他的追随者，很难赶上他。你需要做的是去研究他，看看他喜欢的是什么样的东西，他受了哪些艺术家的影响才诞生了他的作品，他对人文和社会的理解是怎样的，他的参考资料是什么，看看他这种艺术方式诞生的源头到底是什么。学习和传承的意义就在于，你可以通过一座山峰攀登上另外一座山峰，直到你也成为一座山峰。

看画的时候，往往会觉得一个人的绘画语言越是鲜明有力，他的画留给我们的印象越深。初期的积累，就是通过学习别人的绘画语言，找到适合自己的绘画语言的过程。这同样需要大量的记忆和练习。

在灵感枯竭，或者是不知道该如何提升的时候，去进行一些主题性的系列创作是一个很好的选择。因为有些主题或者构图，在你最本能的绘画情况下，可能不会轻易尝试，但是在进行一些主题性绘画创作的时候却有可能会去挑战自己。进行一整套的设计，不仅仅是为了完成一套完整的作品。设计的基础训练，是一个需要打破自己的过程。一系列的东西，如何能够风格统一、相互呼应，同时保持其丰富性和新鲜感？反复地去训练自己，打破自己的惯性思维，去做更多的尝试，才有可能更快提升。

用绘画来讲故事

我用吾皇举例，绘画分两个阶段，第一个阶段是表现它的外貌特征。猫应该是怎样的？尽量多地去临摹、参考。用黑白灰的色彩关系娴熟地画出一只猫。第二个阶段就是当你可以

完美地画出一只猫时，就要学习表达了，表达你要赋予它的性格特征。第一个阶段如果是给它塑造了一个身体，那么第二个阶段就是赋予它灵魂。第一个阶段需要的是反复练习，第二个阶段需要的是生活体验。通常如果第一个阶段扎实，那么第二个阶段做起来就会相对省力一点。

绘画是表达自己喜好的一种语言

为了整合这些唾手可得的素材，我们可以制作一个简易的表格：依次写下你当下能想到的一百个喜爱的词汇，任何你喜欢的东西都可以，并且标上序号，当灵感枯竭不知道画什么的时候，可以随意组合这些词汇，一定会有惊喜。

分享一点偏见

掌握基本的绘画功底后，选择自己喜欢的绘画风格进行模仿。也可以同时挑选多种绘画风格，并尝试将它们综合。这个阶段基本是大规模撒网式的探索，发现一些没能模仿到位的部分是很正常的。对于画得顺手或不顺手的部分，要将其记忆下来，将来会有用处。

在这个阶段，对于自己擅长与不擅长的画法应该有了一个基本的归纳，分析产生这两种情况的原因。思考为什么有些地方画不好，是技术问题、喜好问题、方法问题、工具问题，还是环境问题等。

绘画是一种生活方式

推荐一些适合进行临摹学习的大师，速写、素描方面有荷尔拜因、鲁本斯、席勒、马蒂斯；色彩方面有莫奈、高更、维亚尔；构图方面克里姆特、葛饰北斋。

因此，多看优秀的作品，是提高审美素养的必要途径。通过探索一些国际性的交流平台、插画师个人网站或是画册等，可以接触到各国优秀的插画作品，感受不同的风格与不同的理念。当然也不要仅仅关注插画漫画方向，要广泛地去接触各个艺术领域，从不同的方面汲取养分，扩展自己的眼界。仅仅欣赏也是不够的，还要多分析。找到一张自己喜欢的画，思考是什么原因使之成为一张耐看而有深度的作品，其中的哪个部分让自己感动。分析它的创作出发点、创意点，整个画面的动势、节奏与元素排布，用色、笔触或是特殊技巧。适当的时候可以做一些记录或是进行临摹，加深理解。

除了学习分析他人的作品，更重要的一点是自己在创作上的探索与实验。时刻保持对生活的新鲜感与自我感受的敏感，尽量不要因为熟悉了某一种绘画套路后就故步自封，试着做一些新的改变，尝试吸收一些不常用的方式，

为了让平涂色块的边缘不显死板，画笔工具用到了“方形炭笔”这个笔刷。图中磨砂颗粒状的肌理效果，是通过选用了“干画笔”笔刷的橡皮擦工具擦出来的。将“干画笔”笔刷选项的“不透明度”调至 50%（可根据不同需求灵活调整），并打开旁边的透明度压力按钮（如图 1）。另外，可以将这个预设笔刷加入到常用工具中，方便选择和切换（如图 2）。

人物的阴影部分和翅膀部分用到了正片叠底的图层效果。

不要让画画成为一种负担

从而总结出了一个相对于我来说能够进步的方法，就是尽量去自己创作一些比较完整的作品。只有认真创作完整作品并且是自己以前从未涉及的类型，才会得到更多。

创作属于自己风格的画

这里说的学习，并不是指模仿或者临摹，而是通过看—记—画的方式来进行学习。首先是看，看就是仔细观察别人的优秀作品的特点。从版式构图开始，观察作品如何利用空间和元素来构成画面。其次是节奏关系，即画面中的明暗对比，色彩冷暖对比，疏密大小对比。最后才是技法，即画出这张作品所运用的方法。其次是记，将之前观察过的作品记在脑海中，然后给自己一个大概的方向。确定好每一个元素的位置，以及整体的比例、版式、主色与辅色。最后是画，想清楚之后，在纸上或者电脑上画出自己脑海中的那张图。刚开始的时候，也是需要快，尽快画好草图，然后再逐步深入刻画，一直到最后达到满意的效果。

在明确了插画的本质就是平面设计之后，我们在构思的过程中，可以借助增加、减少、置换、异化这四种方法来进行。

作为插画师，你需要了解的一些事

继而品画，找准自己的兴趣点，分析、品读画作中之所以能打动人的要素，是形式、技法、内容、表达方式、呈现效果，还是莫名的某种感受被画作瞬间激发，原因何在？当积累了一定数量的视觉样本作为参照后，才有可能发现自己在审美趋向上的方向，进而找到可以精准契合自己的语言和方法。

需要在前期积累的基础上分析整理出可被获取的有效元素，可以是来自于平时的速写、照片、记忆中曾被记录下来的某个闪念。把这些资料元素尽可能地整合在一起，例如，在电脑中创建一个有大缩略图的文件夹，或是直接整合为一个大的 PSD文件，如果可能的话，甚至可以像剪报一般做成拼贴板。这样做的好处在于，你可以直观而且专注地审视这些东西，以形成对元素调动的新鲜感。

当前期归纳、梳理出自己想要的元素后，要善于在这些元素中甄别能够直接激发感受的东西。

根据视知觉和心理学原理，运用对比、夸张、重复、简化等方法和手段对元素进行整合，进一步加强在前期梳理过程中的感受。

善于运用隐喻、象征、符号等手法，从普通的元素中挖掘引申出特别的涵义，引发观者的思考，唤起观者的通感，也是建立表达的有效方式。

画论有言：“画外求画”，有时中断也是连通的另一种状态。

作为象征个人能力的招牌，有必要创建一份自己的个人作品集。

作品集的制作按照需求可以分为几种不同的规格和形式。第一种是可以放入背包里随时提供给重要客户的大尺寸纸质册子，一般以 16开为宜，纸张、印刷、张数、版式、装订可以采用较为精致的方式；第二种是适合在人数较多的场合进行分发的简装小册子或者折页；第三种可以把作品印制成成套的明信片或是衍生卡片，在卡片上也尽量标注好以上所提及到的信息，在相关渠道进行销售或者用以联络社交都是很好的。