摄影人中有许多是从风光摄影中入门，而且对风光摄影情有独钟的不在少数。我们时常能看到发烧友背着几十斤重的器材，翻山越岭、跋山涉水，在黎明前苦苦等待就是为了一张照片，可这历尽千辛万苦的照片还可能被其他发烧友曰为糖水片。

摄影人在风光摄影中必须关注五个方面：

一、挖掘景物自身的独特性

假如呈现给世人的画面不具备独特性，必然不能吸引大家的眼球。也有一种可能是景物具备了独特性，画面长期，几十年的被各种传媒广为使用，也就不具备独特性了。黄山就是一个典型的这种“熟视无睹”的例子。因此常见摄影人深入无人区，都是为了寻找一种全新的感受。

寻找景物自身的独特性，不仅是去寻找人们未成所见的景物，更多的是个发现的过程。就以黄山为例子，不同的天气状况、光影下能拍到与平常人们所见的有所不同的独特画面，因此几十年来，黄山依旧能有好片不断，只是一年比一年难拍而已。如今拍黄山的人都是大雪时山上便是在寻找独特的雪后风光。在拍摄中发现探索未成遇到的奇景，这也是风光摄影的最大乐趣。就是说，风光摄影独特性的挖掘也是一个发现的过程，这个过程能给摄影人带来无限的乐趣，也是摄影人从事风光摄影重要动力。

风光摄影还可以挖掘景物和人的关系，人和环境的关系多样化，给风光画面带来独特的读解，这也是风光摄影的一大亮点，让人看后有独特的联想，作品也是成功的佳作。

当然还可以扩展到城市风光等其它拍摄对象为题材的风光，脱离风光就是山山水水的僵化的思维模式。

二、关注景物自身的细节

景物的细节可以是动物的毛发，是一片秋叶或者是纵横在大地上的百里长河。我们只关注我们要关注的部分，这个关注其实牵涉到了发现。比如岩石的纹理，如果表现得当能让人感觉到时间的久远，一张能拍出时间的照片，一定让读者感慨万千。在比如胡杨木的树干上龟裂开的纹路，仿佛是诉说着当地自然环境的恶劣，这些细节在画面中都有着重要的作用。

处了在拍摄的前期发现这些重要细节以外，后期制作的时候还得创造出细节，用创作来表述有些言过其实，只是在后期制作中，将前期拍摄的重要细节信息给予放大，使其更加完美无暇。

不推崇一种拍摄思路，就是使用巨大的画幅，为了得到更多的图片细节信息而创作。因为这种笨重的设备，必然会约束你创作的半径和思维。

三、带着画框拍风光

由于照相机成像的完美，让我们摄影人忘记了自己的作用，在国内甚至出现出以比较相机成像镜头风光的摄影发烧友，错失了美景忘却自己在拍摄风光中的作用和地位。

一位好的摄影师的眼中有各种不同形状和大小的画框，当摄影师观察景物的时候，脑海中就带着这样各异的框子去发现风景中的美丽。这就是摄影师和一般玩家的区别，也是摄影师主观能动性充分发挥的表现。

风光摄影中比较看重大场景、画面信息量足的画面，因场景的扩大势必不利于主题的提炼，所以大场景和局部结合的拍摄方式根据符合我们的追求。在不宜改变拍摄点的地方拍摄风光时，我们可以采用大场景为主和局部结合的拍摄方法。大场景就是只用相对焦距较短的镜头对景物来个大包围构图，这张大包围一般放在光影最佳的那一瞬间按下快门。之后的时间中可以使用中长焦来拍摄，这也回到前面所说的画框。

四、与众不同的拍摄角度

在国内著名的拍摄地，有着许多成熟的拍摄点，大家都蜂拥而上。这样拍摄的作品不乏雷同的片子，能不能改变一个角度看待风光呢？风光摄影运用最为有效的角度便是俯拍，用鸟的视界来观赏景色，必然和我日常所见有着不同之处。

以霞浦风光为例，霞浦风光能从中国漫长的海岸线中脱颖而出，就是源于在霞浦滩涂的四周有着大量的低山，这些花岗岩为主的低山就成了成千上万摄影人鸟瞰滩涂的地点。 超常规的视点让作品磅礴大气，秀美迷人。

五、关注作品的影调倾向

风光作品的影调是作品给人整体印象中的第一感觉，是画面组成中的重中之重，且无法回避的一个要素。

在根据画面表达的需求确定照片亮度和色彩倾向时，首先得确定画面影调高低，反差的大小，在后就是控制色彩的倾向。日出前照片的天空基调由蓝为主，之后天空可能出现玫瑰红的云彩，之后往红色转化，在后便是黄色，最后过度到青天白日的色调。落日天空的变化又是一个逆过程。根据这一规律可以对作品的色彩做倾向性某种色彩调整，这样认为的“偏色”是画面富有感染力和独特性的一个诀窍。

值得注意的是，因渲染过度造成饱和度过高，反差过大的失实的后期制作。