虚拟现实作为一种呈现形式，一个媒介，他还没有成型，它不是使用物理胶片纸张或者电视信号，它的构成更像是我们使用语言所构成的世界，将我们的感官用做帆布上的颜料。
最终，看看是否能够使人类所有感官，可以自由的去体验所有可能的故事。在虚拟现实中，你感知到你存在于这个世界中，也能感知到其他人的存在。
意识是我们感知从对周围世界的体验，而获得的对现实的感受。虚拟现实的特殊之处在于，在所有其他的媒介中，你会通过媒介来获得意识；而在虚拟现实中，意识就是媒介。
所有艺术家创作者编剧导演都期望将那道光捕获于瓶中，然后我们开始思考：如果可以让身为观众的大家更加投入。
原来我们透过所有画框去看故事，画框到底意味着什么？画框好比像一个窗户。我们所观看的所有媒介，电视，电影院。它都是通往另一个世界的窗户。人们不想要在这个框里看，站在这个窗户的外面，他们想要穿过这个窗户去到那个世界里去，我们叫它虚拟现实。
但当我们超越模拟的现实的时候，我们又该称其为什么，不是口头上给你描述一个梦，而是可以让你生活在这个梦里呢；如果不是仅仅让你体验地球上的某些地方，而是可以让你在黑洞洞边缘重力波上冲浪，从头开始建立银河系；或者我们的交流不再是单词和句子，而是通过脑中原始的思维呢？那估计就不叫虚拟现实了，那叫什么其实我也不太明白。但我希望你能知道一个大概了，因为我们正在朝那里前进。
我们现在相当于在哪里，这项艺术的当前状况是怎样的？我们相当于在电影技术的第一年。一辆飞奔而来的火车让所有观众落荒而逃。在虚拟现实中，我们也必须习惯这种震撼，从而能够进入故事之中。电影这个媒介花费了几十年的时间去弄清以故事片的形式去表达，才是其最适合的讲故事的方式。在现今的虚拟现实中，我们更多的是在学习语法而不是在书写内容。在电影学院，学校教导学生需要在学会每一条规则之后去打破规则，而如今我们还没有学会没一条规则。我们几乎还没有学会什么规则，或者我们几乎还没有学会什么，但我们已经在尝试打破规则看看去可以实现什么样的创造性的新事物。
和大众观念不同，虚拟现实中其实也有创作的部分，但和电影中的创作完全不一样，电影将你限制在了矩形屏幕之中。这里的创作是你意识存在的地方，也是世界在你身边移动的方式，去思考如何构建一个环绕观众的世界。在虚拟现实中的特写镜头，能将观众与演员的距离拉近，这个位置通常我们是留给自己信任的人，增强了故事中与人物在平面屏幕中缺少的共情。音乐，声音在虚拟现实中也有很大的作用，它引导着我们怎样去感受。
虚拟现实是个机器，通过这个机器我们变得更有同情心，但同情心不等同于同理心。我们能和其他人产生共鸣，彼此之间的联系也变得更紧密了。最终我们也许会变得更具有人性。
