原唱：崔健
改编：华晨宇
演出时间：2018年《我是歌手》
我要从南走到北
我还要从白走到黑
我要人们都看到我
但不知道我是谁
假如你看我有点累
就请你给我倒碗水
假如你已经爱上我
就请你吻我的嘴
我有这双脚
我有这双腿
我有这千山万水
我有这所有的所有
但不要恨和悔
要爱上我你就别怕后悔
总有一天我要远走高飞
我不想留在一个地方
也不愿有人跟随
要爱上我你就别怕后悔
总有一天我要远走高飞
我不想留在一个地方
也不愿有人跟随
我只想看到你长得美
但不想知道你在受罪
我想得到天上的水
但不是你的泪
我要从南走到北
我还要从白走到黑
我要人们都看到我
但不知道我是谁
这首歌在2013年、2015年花花都有唱过，2018年他又重新改编，最终成为独一无二的作品。这个作品花花演绎的是一个孤独的人挣扎在想要得到他人的关注、关爱，又害怕靠近他人之后，他人又离开再次回到孤独的境地。一直挣扎在：从未得到，想要得到、恐惧失去、拒绝靠近的痛苦里。
这个作品区别于其他作品的抑扬顿挫，但它有自己独特的魅力。花花将自己作为一种乐器加入到了演绎中，正像他说的：歌者是作品的一部分，就像节奏、旋律、和声一样，共同组成了作品的全部。在直叙的歌词后面，花花增加了人声的高低起伏，婉转跌宕，是一件单纯的乐器做不到的。他用人声的方式创造出来一个空间，那些荡漾在其间的回声会将你包裹，让你能真切的体验到情感的变化，感同身受。空间一节一节变化，压抑在心中的渴望和拒绝就像藤蔓一样在纠缠，直至撕扯之后的痛苦的呈现。他用歌剧式的表演，来呈现这样的一种状态，让人们看得见，认得出。
花花有一个采访，他讲到创作这首歌是基于自己的小时候的一些生活经历，小孩子如果在最信任的人（父母）那里没有得到关爱的话，那在别人身上很难得到关爱。很多的因素会造成明明你很渴望有人来爱你，但是你又会去排斥身边的人，而这是很痛苦的。在崔健的原版里，他产生了很多共鸣。他创作这个作品，希望人们能去体会到这样相互矛盾的痛苦。他希望人们身边如果有这样的人，请不要因为他的拒绝而拒绝他，因为他的拒绝是呐喊。试着等等他，让他能慢慢相信可以靠近，可以被爱着，可以开始有别的人生。
题目《假行僧》，重点在一个“假”，英文对应的是“Fake”，伪造、骗子。所以这首歌需要跳过字面的意思反向着去听。
1-4第一节
1-2总是一个人从南到北，从白到黑。
3-4想让人看见，又要你把他当作透明人。
节尾，花花的人声进来，柔和、轻缓、响亮、起伏又短促，回声荡漾在空旷之中，这里没有别人。
5-8第二节
5-6在说喝水的事，也是说基于生存的各种基本事实：吃喝拉撒睡。
7-8在说爱，高于生存的部分。而这两部分是一个人存在于世的意义。我们毕生都渴望得到，拥有的东西。但是这里却用了“假如”两个字，再加上节尾处花花空灵的戏谑的笑声，心终究痛了，因为没有得到活着得到的如此之少。笑声里的自我嘲讽，貌似的毫不在意，扎痛了心。
9-13第三节
我拥有全世界，唯独不要“恨”和“悔”。什么是恨？什么是悔？与谁恨？与谁悔？因人生恨，与人有悔。与其让它伤自己，不如挥刀斩它与马下来的痛快。只是伤人一千自伤八百。节尾的人声比第一节拉长，声线在拔高，音符因此有了悬浮感，震颤。
16-17第四节
终究抵不过对情感的渴望，努力的在靠近，靠近之前仿佛是在打一场预防针，给别人，给自己。告诉别人：你靠近就别后悔，因为我会离开。这是一个防御性的态度，准备好了在别人离开之前先他离开。这样就不需要体验被丢下的痛苦。但是节尾处两句“人跟随”的重复和“随”的尾音延长，以及节奏的加速，让之前不断累积的压抑，再也压不住了。
18-25第五节
所有的互相矛盾，互相撕扯，“想看到”-“不想知道”，“想得到”-“但不是”，加速的琴声，嘶哑的吼叫，重击琴键的声音，双手掩面，急促的呼吸，一只乱了方向的困兽，一切都已失控，痛苦到达了顶点。
25-29第六节
短暂的停顿、安静、空白之后，琴声再次响起，低沉、平和。再次回到第一节开始的时候，命运的圆环闭合，轮回继续。
花花用一首歌呈现了一个早年与父母依恋受挫的人的内在运行模式，外在防御体系。如果你看过他的表演，你会记得：赤脚登台，黑袍加身，舞台上一半灯光一半黑暗，左手弹琴，右手遮脸，扑倒在琴键上的双手掩面，结束时起身的微笑离去。
花花是艺术家，他完成了他的极致。
