波普艺术

Keith Haring

每当说到波普艺术，一般大家脑海中都会浮现出波普艺术之父安迪·沃霍尔以及他的经典作品，关于波普艺术也有很多其他的艺术家，比如今天要介绍的凯斯·哈林（Keith Haring）

安迪沃霍尔作品

首先解释一下波普艺术（pop style): 波普艺术于1961年首先在英国出现（没想到吧），1962年传到美国后迅速发展起来，并正式成为一种美术运动，又称“新写实主义”和“通俗艺术”。波普艺术强调将三元的世界表现于二元的画面上，把现实形象形象化。

今天介绍这个 keith haring~

说起这个名字你可能有点陌生，我们先看看他的作品

有没有很熟悉的感觉？keith的作品与优衣库、switch、lacoste等众多品牌联名，可以说keith及其作品充分融入了我们生活的每一个角落。

那些大人忘记的事情，小孩子都记得。

                                                                        -------  keith haring

坚持艺术应该面向大众

Keith haring : 1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者, keith小时候喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，热爱勾起了keith创作的冲动，他便在纸上自己涂涂画画。童年卡通片的影响也可在keith后来的画中看到印迹。总体上线条简单，色彩强烈，无明显肌理，有着让人有会心一笑的效果。

高中毕业后的keith在匹兹堡的常青藤专业艺术学院学习，学了两个学期之后，觉得课程内容不适合自己，在1976年他选择了辍学。辍学后他并没有无所事事，而是积极去接触不同的艺术形式以及艺术家。所以说机会总是留给有准备的人准备的，1978年当地美术馆举行的展览原本邀请的画家无法参加展览，于是keith收到了邀请，其强烈的波普风格十分抢眼，这次展览使他小有名气。

1978他搬到纽约，在The School Of Visual视觉艺术学院进修，在纽约他又看到了许多新的东西，街头艺术以及地铁的车站里的各种涂鸦都引起了他巨大的兴趣。他尝试自己去进行此类创作，keith会去寻找黑色的海报待贴处，然后使用白色粉笔进行涂鸦，画风与常见的狂野派街头涂鸦不一样，甚至还有一些可爱诙谐。

说到keith haring不得不说一个地方Club 57，由于租金低廉又处于市中心，当时充满反叛意识的创作者都爱在这里相会，正是在这里，keith遇到了当时大名鼎鼎的Andy Warhol安迪沃霍尔，两人迅速成为了朋友,warhol签约了keith。种种契机之下，keith成为了当时纽约艺术界炙手可热的新人。

keith小时候喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，此风格在凯斯哈林的作品中也得到充分体现。线条简单，色彩强烈，会让人有会心一笑的效果。真如大部分波普艺术一样，keith的作品抓人眼球且具有很强的交流性，他也是一名概念艺术家，画面中有时会使用简单的词汇来进行解释，人们能够很轻松的接收到他所想传达的内容。

安迪老鼠

凯斯·哈林的作品以流畅，强烈的轮廓为视觉符号，画面流畅强烈趣味感强，简单而又充满力量。在他的画中我们可以经常看到跳舞的人、吠叫的狗、发光的婴儿等标志性的符号。他用画来谈论性、和平、战争、世界、爱……他的画给我的感觉是强烈的情感似乎要溢出来了。看起来简单的画作，包含的的含义远大于表面的简单。

keith代表作之一是在柏林墙上的创作，他用德国国旗的三色勾勒出图形，表达对东德和西德和平同一的追求。具有强烈的冲击力。

他在曼哈顿下城广场开了一家自己的艺术商店pop shop，价格亲民，Keith 认为艺术是公共的，是属于所有人的，艺术是没有阶级的，艺术品不应局限于富裕的收藏家手上。艺术需要走进生活。

pop shop中的keith

纽约街头展出的“婴儿”，闪烁着光芒，象征着生命的开始，是一切未知可能的起跑线。keith说人们不必特意去苏富比或是哪里，只需在街头，他们就能看见这副奇妙令人震惊的作品。这也是街头艺术的魅力。分明小的时候，大家可以在纸上画想象中的超人、公主，课本上也有着不少“惊为天人”的绘画，为什么长大就不敢了呢？明明艺术就在我们身边，那是谁束缚住我们了呢？

31年可以用来做什么？

1988年，穿梭于自己同性恋圈的keith发现自己得了艾滋病，知道这件事后，他没有浪费时间为自己悲伤，而是去为儿童和弱势团体造福发声，1988年为此建立了相应的个人基金，用来为艾滋病组织和儿童项目提供资助，直至今日，他的基金会还在运行中。此外创作了一系列 Save sex 和 Stop Aids 作品，向年轻人宣传性安全的重要性。据统计，keith一生中创作了近百张海报，23张关于社会政治议题，26张有关文化项目，只有19张是关于自己的展览海报。

全球抗击艾滋病系列

同时他也对联合国儿童基金会给予支持，以作品与创作活动反对南非的种族隔离政策。他也积极参与反毒品滥用的倡导运动，还制作自费打印2万张反核运动海报，在街头游行示威。抗议各种各样其他的罪恶：环境的破坏，腐败政治的滥用，帝国主义和殖民主义的暴政等等。

吸毒糟透了

“沉默＝死亡和 ”“愚昧＝恐惧”，艾滋病公益海报

成名于街头的keith依旧致力于街头创作，他希望通过街头创作，传达自己的想法观念，让艺术真正走向大众。他试图通过绘画为弱势群体发声，让人们去关注和了解少数群体，他是一个用画来说话的人。

Keith的人生只有短短的31年，真正能用于创作的年岁也不算长，31年里，他从毒品中挣脱、作为同性恋者少数群体受到冷眼、为弱势群体提供大量帮助……他用自己的方式去爱着这个世界，去爱身边的人，去爱那些甚至与他未曾相识的人。他的人生就是一种艺术形态的存在。

加缪在《局外人》中说：”确认生命中的荒诞感不可能是一个终点，而恰恰是一个开始。“尽管keith的生命只有短短的31年，但是他用十足的热情走入属于自己真实的生活，把生活的荒诞当作爱的一种调味剂。虽然病魔无情地夺走了他的躯体，却永远不能带走他来过这个世界的痕迹与意义。

有人说keith的作品有助于弥合高雅艺术与街头艺术的鸿沟。无论如何他对艺术界及社会的贡献都是不可小觑的，如果真的有天堂存在的话，我相信有着娃娃脸的keith一定在天堂里继续自己的创作和帮助别人！

对在没有了解keith haring之前，我对他的一切印象只是停留在街头涂鸦与波普艺术上，随着深入了解后，我发现这是一个我们值得尊敬的人。那时他所发声的，也是当下我们所热议的话题。他不愿去做高高在上、神神秘秘的艺术家，他更像是一个在你孤独时陪伴着你的朋友，一个能让你笑起来和你分担痛苦的人。这也就是为什么他的艺术经久不衰，仍在我们的生活中持续活跃的原因吧。

最后一幅画，对keith也是对你们：YOU ARE LOVE