于光亚，中国书法家协会会员，中国散木印社创办人，哈滨职工篆刻家协会主席，当代著名篆刻家，黑龙江省紫砂艺术研究会副会长。当代紫砂大师鲍志强先生入室弟子。
作品参展发表情况：全国首届新人新作展，全国第二届篆刻艺术展，全国第三届篆刻艺术展，全国首届印社联展，西冷印社110周展，百件作品发表在《书法报》《中国书画报》《青少年书法报》等专业性刊物。
驰骋方寸间，玩转元气里
文/古利
印章篆刻，是集书法、篆刻为一体的精工细作之产物。字体可为多种形式，或楷或隶，皆可自成一体，且赏心悦目。所以，不少有志于篆刻的书法家，都会多少涉猎到篆刻这一行列来。可怜的是，师从者众，真正取得成功者，却寥寥无几。
于光亚从艺较早，早期便有缘拜上海篆刻家叶隐谷先生为师，叶隐谷是当代著名篆刻大师邓散木先生的入室弟子，深得邓派篆刻精髓，对秦汉印的追摹用功颇深，又从封泥、古陶文、砖文中吸取营养，形成了自己章法多变，雄奇朴茂的风格。年少的于光亚正是沿着隐谷先生这条篆刻艺术的大道，以刀为笔，以石为纸，以古为师，以勤为志，游历于古今之间，徜徉于金石之韵，朝夕临池，刀耕不辍，在金与石的交响中孜孜不倦的汲取着古人和先师丰富的艺术营养，打下了深厚而坚实的篆刻传统基础。
任何艺术都需要专心于艺术家，有恒心，有毅力，一定始终如一的坚持下去。这如同于一个长期专心于箭竹射击者，由于坚持天天练习，总有一天会熟能生巧，百发百中。
于光亚老师就有这种敢于吃苦的精神，独辟蹊径的专心于篆刻艺术。他曾经说过，在进入创作阶段后，有两种方法可以避免死板和单调，特别是在写意类篆刻的临摹、创作中比较实用。其一，磨好印面后，将设计好的印稿翻过来，或用小镜子反照印稿，用刁、毛笔直接依样钩草，将印文反写于印面上。其二，用刀角直接勾写法。以浓墨施于印面，待干透后，用刀尖在涂墨的石面上，按印稿反面的字形，照笔画勾出一线笔纹，然后用刀照印稿刊刻。这种方法易于锻炼印人的整体控制能力，同时，线条比较灵动。以刀为笔，勾画印稿直接上石。一如信手写篆，下刀果断，轻松自然，刻出的印线条沉着灵动，慷慨淋漓。此法度稿初学者不可用，待熟练后方可试用，此法刻印，可免染上小家之气。
本来，于光亚老师已经取得不错的成绩，却突然在业界销声匿迹了。后来经人一打听，这才了解到，激流勇退是为了更加完美的学习。10多年后，再次复出的他，虽然低调，不事张扬，但人们马上在欣赏他的作品时发出“士别三日，即更刮目相看”的由衷感慨。
甘于寂寞，远离繁华，十几年的沉心潜修，使于光亚老师的艺术感悟和创造有了本质上的飞跃，犹如浴火涅槃的凤凰，展现着非凡的光彩。在媒体陆续发表的于光亚作品中，一幅幅视觉冲击强烈，充满艺术天性，元气淋漓的刀笔之作打动着每一个观者的心。从印文到边款，从形式到内容，每一方印都彰显着作者对金石篆刻的深刻理解和大胆弘扬。即有豪放苍劲、古朴雄强之气象，又具浑然天成、自成一家之风貌。独创中不失传统气韵，老辣中却含书卷灵气。师古而不泥古，创新而不逾矩，粗犷而不粗糙，大气而不拘谨。不难看出，于光亚对于方寸间金石写意的探索和创造已经达到了炉火纯青的程度。
我们有幸观赏了于光亚老师篆刻的好多印章，发现了这些印章的独特之处，静穆稳俊而自出机杼，或清秀而见骨力，或富贵而有高韵，不一而足。
于老师边篆刻边和我们聊天，神态自如。他说，篆刻每枚印章，我都会用心琢刻，布局疏朗自然，不事造作。不为成法所囿，构思合理，尽可能做到朱文刻划秀劲，白文刻划质朴平稳。我在篆刻闲章时常感心旷神怡，非常畅快，尽情享受印文的春夏秋冬，花卉鸟语，山水韵味。其实，每一枚印章都是一个艺术艰苦的诞生过程，所以说，一枚铭章可以反映一个人的特质和品性。
在这么多年的篆刻生涯中，于光亚老师总结出自己独特的看法，那就是工于心计。也就是说，在没有下刀之前，作者的心中必须对所要篆刻的文字，胸中有了大概的构思。这过程如同小说家在打腹稿，也如妇女分娩前的阵痛。
篆刻艺术是书法、章法、刀法三者完美的结合，一方印中，即有豪壮飘逸的书法笔意，又有优美悦目的绘画构图，并且更兼得刀法生动的雕刻神韵。可称得上“方寸之间，气象万千”。
于光亚老师创作的作品，从退火淬钢，精心打磨，直到成为正品，其中经历了多少锲而不舍的过程。 我突然领悟起来，这个印章的成功过程，不也是于光亚老师成功成名的过程吗？
另外，特别喜欢紫砂的于老师常常运用篆刻手法在紫砂壶上雕刻出栩栩如生的图案或元素符号，使紫砂壶更具文化厚度和艺术品位，备受藏家喜爱。于老师独辟蹊径，以灵活的篆刻刀法运用在紫砂艺术上，创作出了大量的带有时代风貌的艺术精品，形成了自己独特的艺术风格。
我们有理由相信于老师，前途，一定是光明的。因为，他比我们付出更多。
