国画价值太大，古人早知道会称霸未来世界，学了不后悔
现在，人们可以选择油画作品，也可以喜欢国画。油画作品，大多以造型准确写实准确为强项，就是出现了印象派和立体派等流派也并未完全打破油画基本的创作思路；国画作品，尤其是以写意画为难，讲究是意境和气韵，好的作品也有深厚的中国文化元素在其中。
如果说时间是检测画作价值的标准，那么未来世界中国画的价值如何呢？我以为国画将风靡世界。试看当今，照相技术发达，一部手机就可以将美景收藏，可以让全家福永驻。如果一个画家要与相机比真与写真机争锋，终究要面临困境。想一想未来，更高像素的手机或数码相机，甚至是3D全息拍摄技术普及，必将让世界更精细地留存下影像，将穷尽物象的微观局部，试问谁又能凭借手工与之争锋真实呢？
单纯以真实为根本的画法终将走向没落，而独创性、个性化、表意性、想象、意境等等元素，会成为画家的首要表达原则，也将成为人们的心仪之作。
国画，将引导世界潮流。当年，画家张大千到西方学习，毕加索沉思后对张大千说，你为什么到这边来学习，西方没有真正的艺术，中国才有艺术……
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导致今天国画不能胜任引导潮流任务，不是说国画不行，而是当今国画依然处在上升期。很多不良国画作品有点群魔乱舞之感，达不到应有的价值。而在西方，很多博物馆都收藏着中国古代的国画作品，让他们着迷。
古代的绘画，有鉴定标准的，谢赫给出评定标准，在《画品》中他定性为“气韵生动”、“骨法用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传模移写”。可以说国画重在写意，尤其讲究气韵意境。并且，国画特别讲究有书法的功力，这也难倒了很多人，试想不懂书法的西方人要想真正搞明白国画，那书法这一关实在是难过。
宋朝的苏东坡讲了一句有趣的话：论画与形似，见与儿童邻。可以说他是一语道尽了国画要点，你非要简单地比画的像不像，那恐怕是幼稚了。
古代的画圣吴道子用白描线条勾出《八十七神仙卷》，每个人物衣带飘飘，如梦如幻。徐悲鸿一眼就看出这幅画的价值，用自己的几百幅作品来换这一幅，生怕错过。所谓行家看门道，跨过千年时光，吴道子的画没有相片的真实，没有油画的精确，却能让徐悲鸿立即认可，足见国画的跨越时光魅力。
吴道子的画在前人早有公正评定，张彦远在《历代名画记》中讲是“笔不周而意周”。简单到极致的线条，完成了心中的深远意象。在古代，八大山人、徐渭、郑板桥等画家都能在一叶、一鸟、一花中表达出深刻的情怀意境，如今欣赏起来让人心驰神往……
未来世界，国画方兴未艾……
