在昌平路上的“小说咖啡馆”，看了一部1983年的法国电影《关于我们的爱情》，导演是莫里斯·皮亚拉。这部电影真“法国”，从故事内容到表达方式，据说这是一部当年既叫好又叫座的电影，可是在今天看来，它过于“日常化”，情节也很简单，似乎缺少一点“戏剧性”。
影片的主角苏珊是一个15岁的少女，有着一个英俊的男友。故事从一次夏令营开始，苏珊用笨拙的演技表演话剧，夏令营中的日子单调而乏味，和男友只能在小树林，小水潭间散步，两人并没有热恋的迹象，相反，苏珊已经感到一些厌倦。
于是，一个在酒吧里偶遇的美国大兵，成为她的一次冒险。她与他发生了关系（在法国14岁是法定结婚年龄），也许这是她的第一次。完事后，她的眼神有一丝惶惑。对方说“谢谢你”，这令她从恍惚中镇定过来，她回答：“不用谢，这是免费的。”（这个回答是多么耍狠、多么天真）
第二天，她与好友在街上遇见此人，对方竟装作不认识，她气愤，可等对方走后，却又天真地描述起昨天的艳遇多么迷人。
苏珊是一个不在意危险的女孩，她过马路不走横道线，经历了美国大兵的“初夜”之后，她更积极地投入到“猎艳”的征途中。家庭聚会中的陌生男子，朋友的朋友，她并不知道自己在追求什么，此刻的她发育得那么好，美丽、自信，她有资格被关注，被爱，被欣赏。于是她走马灯一般换着男伴，而那个英俊的男友，也早已气馁而离开。她似乎并不在意。
苏珊并没有被描绘成一个老练而妖冶的女子，相反，导演想告诉我们，她多么青涩，多么单纯，她的随性和慵懒是法国式的，但家庭背景却显示，她来自一个波兰裔的犹太家庭，这注定了她的行为是不能被家人所接受的。
于是，有了她与父亲的对话和冲突，父亲不允许她夜里与朋友出门，而她据理力争。最后，父亲打了她两下。可就连这突如其来的暴力，都似乎理所当然地被接受了，没有哀嚎，没有惊愕，有的只是苏珊的挫败和委屈。
此时的母亲，还只是远景中的一个人物。稍后我们才会发现，苏珊在感情上更亲近于父亲，而她的母亲则更歇斯底里，不可理喻。
父亲是一个并不得志的人，他做了裁缝，把希望寄托在儿子身上，希望他成为编剧、作家。他的儿子也就是苏珊的哥哥。这位哥哥也不是个好脾气的人（他没有出人头地，还是干着裁缝这行），后来父亲离家出走，他便行使起长兄如父的责任，开始对苏珊横加管教。于是，家庭中的暴力被彰显出来，母亲是个压抑许久的不幸的女人，将女儿的行为视为耻辱，或许这里面还有对父亲离家出走的怨恨。哥哥则痛恨妹妹的豪无节操，语言暴力已经不足以表达他的愤怒，于是上升为肢体的暴力。
这样的一个家庭，这样的生活环境，于是我们理解了苏珊，她为什么渴望自由渴望得如此迫切，渴望爱渴望得如此盲目。
前男友来求和，她拒绝了。她已经找到一个预备结婚的对象，像煞成熟的样子，说着“我们不可能了”这样老气横秋的话。
但是当发现前男友已经和自己的女友走到了一起时，她却悲哀地走到公交车站台，枯坐雨中。此时的背景音乐是主题曲The Cold Song（Klaus Nomi版本，这里没有找到）
The Cold SongLaurent Voulzy - Lys & Love [Live]
家庭聚会的那天，她的父亲突然回来，虽然借口是带租客来看房（因为房子租期快要到了），可是实际却是导演安排的一个戏剧化场景（据说这场戏是没有剧本的临时表演，而扮演父亲的正是导演本人）。父亲坐下来吃蛋糕，诉说内心，餐桌那头，新婚的女儿却又在勾引身边的男士……
影片的最后，女儿和父亲在公交车上有一段温馨的对话，两人毕竟还是有默契的，苏珊理解父亲的离家，父亲也理解她即将对婚姻的叛逃。父亲对女儿说：“你觉得你爱上了别人，实际上你是你想被爱。”
女儿和刚勾引上的男人坐上飞机远走他乡，父亲则坐在公交车内驶入隧道。一对父女，同时走入前途未卜的未来之中。影片到此也就结束了，导演想告诉我们什么呢？似乎他没有任何评判，没有任何预设的价值观，他满足于呈现一个女孩对爱情的迷惘和叛逆，她怎样度过15、16岁的光景，除非我们回到影片的开头，苏珊在夏令营中表演的那个话剧，实际上是缪塞的喜剧《我们不和爱情开玩笑》，而他所讲的故事，却正是一个少女，一次次戏弄了爱情。也许你可以说她很自私，很没有道德，很“作”，但你不得不承认，她始终忠于自我，决不妥协。（说起来，这样的女孩子现在似乎越来越多了，在1983年的中国还是凤毛麟角吧，所以好电影永远不会过时啊！）
女主角是一个没有任何表演经验的犹太少女，无疑，导演喜爱她，不惜为她拍一部电影，不惜讲这样一个故事来表现她的单纯、天真、美丽和危险。也可能是相反的情形，正因为有了女主角，电影才得以开拍了。
相比国内许多电影总爱抛出金句，总爱故作深沉地讲人生哲学，这一部电影可贵在它完全摒弃说教，甚至连戏剧性都不追求。它就是日常（虽然这日常是导演一手策划的），影片中有一段情节，是苏珊和好友在自己床上聊天，她的父亲突然推门而入，这一幕处理得毫无痕迹，你能感觉到突兀和被冒犯，可这种感觉又随着两个少女脸上的笑容和轻松表情被抹去了。借此你知道，这样的冒犯在家庭中是被允许的，被默认的。
电影中这种可贵的日常感将我们带回了生活，生活有其不可预见性，电影也用“虚构”+“记录”的双重方式去表达。当年的法国观众去电影院并不是为了寻求刺激，而是为了体验生活，毫无缝隙渗透另一个人的喜怒哀乐，这本身即是交流，即是艺术。我好爱法国电影，因为它们总是能把握住那种松弛的日常性，让电影回归生活。
在看过了许多抛洒热泪和狗血的青春爱情片之后，看这样一部电影真如一股清流扑面而来，细细咀嚼方知，平淡的风格才是隽永。
