读书进度越来越慢，不断地咀嚼与回味作者的感受和情绪，以求同步。中午，一反常态竟睡了三个小时（平时一小时不到）。我在想，也许这身体的累、疲倦、回避的反应，不是我的累、疲倦与回避，它是作者格伦的。他成功地以文字作为媒，把他练琴时的痛苦、内耗的疲倦、渴望回避缺陷的部分传递给了我。
看到群友聊到，他更适合做文学，不该在音乐这一棵歪脖子树上吊死。在我看来，格伦拥有惊人的感受力，他对音乐听觉的敏感以及解读就是例证。这种感受力，对于从事艺术的人来说非常重要的天赋。而艺术具有相通性，所以，对于一个玩过音符的音乐家来说，去玩文字，倒真的不是件太难的事。
下午快四点再读。
尽管上一章比赛得奖，随着音乐结束，他又重新回归到自我怀疑里面。这也像写作，无论你曾经写过多么脍炙人口百万阅读量的好文，重启新的篇章，就是一场新的挑战。他需要放慢速度，可又不愿意面对慢速度时自己的心和焦躁的情绪，他总是想尽快逃离这种情绪。为了对抗情绪，他制造了双重痛苦——一重是痛苦本身，另一重是处处想回避却又无处遁身的痛苦。他要花很长时间内耗，挤占了他等待、聆听、学习更多东西的时间。
这就像我们不断地拿放大镜盯着自己不足的一面，只会让我们心浮气躁，看到自己的一无是处。假如我们接纳不足，允许自己犯错，不自责不回避，从此时此地的错误出发，去更加精进地完善自己，我们就可以超越不足。那么，我们就可以集中意念投入专注地学习，与它紧密链接在一起。
他继续“觉得吉他简直就是个陷阱，焦躁是我的命运，是我那陈旧的挥之不去的历史。可能这首作品对于我来说太难了，每一个音乐家都有一些技术上的极限，也许这就是我的极限。”他狂躁地想砸琴。
读到此处，我也会想起群友在一篇叫做《我可能误会了多年前的自己，她也许没有那么糟》的文章里写道的，“你们的18岁都是那么美好吗？我怎么想起来的全是不堪，我那时肤浅，自私，暴躁，一天到晚皱着眉头，脸上还长满了青春痘，28岁的我也没好到哪儿去，虚荣彷徨，狭隘，没有自己的审美和价值体系，觉得全世界都对不起我。”
我替格伦惋惜：他太顺了，他被此前所展露的才华及天分所蒙蔽。此刻他曲折的练琴故事， 就是让他打开心看到天分与劣势都是真实的自己。假如他不是那么用力地去排斥自己的阴暗面，假如他明白痛苦就是生命之根本，那么无论遭遇多么大的困难都可以扛过去！
可哪里有那么多的假如？有谁没有经历过他的内心冲突与抵抗？有谁没有怨天尤人过后，像个刺猬式的乱冲乱撞！他跌过的坑儿，是我们每个人都有过的年少轻狂，结果撞墙！虽然他没有一气呵成地成为大师，可又敢说一帆风顺地成为大师之后，就不会月满则亏亢龙有悔？
正是他这一步步看似不太正确地弯路，成就了他后来同时成为音乐家与作家！那些质疑和抗拒，本就是自然而然地成长的力量！
这世上，从来没有白走的弯路。
又想，我们读他的文字，对他使用太多的“如果”，是不是也意味着对他不足的不接纳？这与他对抗自己的缺陷与不足，有什么两样？生命本就是在蜿蜒曲折中前行。我们不对一棵树做什么，它也会长大长好，我相信万物都有想要自己发展的动力，我也相信这个天才小伙子。
想到这里，我又是那么地释然了。
后来就读到，当练琴再次遇到瓶颈的时候，他再次引用大段的篇章，引用演奏家、吉他音乐家，作曲家们的名言或者是故事片段，这就是希望通过偶像的力量，把他领回到明亮的康庄大道啊！
格伦真棒。
