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作者：小山
来源：https://www.freethink.fun
大概是今年年初，我在网上看肖全的摄影，沿着这条脉络寻下去，才知道南滨路有家原·美术馆，馆内正在展出肖全的摄影。我一直想看，可忙于工作，到最后影展结束也未成行。上个月得益于工作，趁间隙在原·美术馆看了另外一场展——《时间拓扑 西遇霞光》。
我第一次听见原·美术馆的名字，本能将它与日本设计师原研哉联系在一起。看简介才明白，美术馆与原研哉没有任何关系。想想也是，原研哉可不会在建筑外围一圈跑马灯似的霓虹带。至于为何要叫「原·美术馆」，我猜想是「回到艺术的原点」，或是「寻找艺术源头」。当然有可能是图个方便，直接在商业体中取「原」字组合而成。至于真正的含义，也只有馆长才能给出解释。
原·美术馆与我去过的其他美术馆不一样，它是颗挂在半空中的球体，夹在波浪形线条的商业体间。六根白色的条柱两根为一体，以斜插的方式立在地上，顶起整个球体，要看展，得进入商业体内部，坐电梯上三楼。
上电梯的过程中，我一直在想镇馆之宝，常去的重庆美术馆似乎没有镇馆之宝，倒是罗中立美术馆有几幅罗中立的画作，但也未见得是他最好的作品。只能说美术馆要有件镇馆之宝，比博物馆难太多。兴许随着时间一层层的筛选，会有作品永远存留。
艺术是易逝品，有的轻摇两下，便会流走，有的会沉淀些时间再被人忘记，但真正能一直存留下来的，还是发光发亮的金子，它们怎么摇也不会漏下去。
进馆的那一瞬间，我就知道馆内没有镇馆之宝。因为它太年轻，太新。墙面雪白，馆内亮堂堂，冰冷的样子看得我浑身发抖，也不知是冷气开得太足，还是纯白色给人一种冷艳之感。
内部是环形空间，分区域布置着展品，我路过前台时拿了份手册，资料上介绍，整个展分两层，下层是《时间拓扑》，上层是《西遇霞光》。在《时间拓扑》一层中，展示的是动画《夏虫国》的艺术品，白板上整齐地挂着一帧帧黄泥块的手绘动画，说是艺术家在敦煌用泥巴做成的板子，晒干后，再在上面作画，画作完成，放外面继续晒。这是费时费力的活儿，较劲儿得很。
我个人对那一一帧帧的艺术品不太感兴趣，倒是将目光停在右手边，那外形看着像是帆船，又像是波浪的装置艺术上。
整个展品差不多占一层楼五分之一的面积，用稻草、竹条编制而成，里面闪着蓝色的光，透出些梦幻感。有意思的是，装置里面放了一堆装在竹笼里的蝈蝈，声音清脆，有种很自然的韵味。
馆的左侧是放映厅，循环播放着动画《夏虫国》，故事灵感取自庄子的「夏虫不可以语冰」，艺术家将这句话演绎成寻找冰的故事，说是遥远的夏虫国，人只能活春夏秋三季，他们从来没见过冰。有一年，力士、墨斗、将军三人决定造船去找冰，经过磨难，后来在龙的帮助下回到夏虫国，此时国家已是冰天雪地。
这则故事简单，直接，漏洞百出。最大的漏洞是夏虫国的人怎样繁衍后代？一行人看见冰天雪地的夏虫国，为什么还没死？他们究竟何去何从？我想艺术家应该知道这个故事的硬伤在哪里，不过他好像并不在乎，只是想用自己的方式去表现他的作品。我看那粗砺质感，黄沙漫天的动画，再加上随情节而走的鼓声，外面蝈蝈的清音，第一次发现敲击声让人热血沸腾外，还伴着些许伤感。春生求死，在秋天落叶飘飞的季节死去，总比看着白茫茫一片雪的大地死去要好得多。人要怎么死呢？ 真是艰难的问题。
从帐篷出来，沿环形楼梯向上。若说下层营造的是黄粱梦般的场景，这层倒能窥见几分莫高窟的身影。地上是十二星座投影，印证着莫高窟曾是东西文化交流碰撞的地方。几方莫高窟的书法石碑放置在玻璃柜内。巨大的壁画两侧摆着青铜铸的佛像。若能把灯光效果稍微调成暗白色，说不定真有几分在敦煌石窟看画的效果。
这层的所展示的泥版画，多是玄奘西行的故事。《西游记》把玄奘推向顶峰，一代代人不断演绎。然而在这里，我却看见另一个故事：玄奘独自西行，来到莫贺延碛，此地八百里黄沙，人兽绝迹。玄奘为取西经，毅然前行，途中遭遇大风沙，迷失道路。好在他心志坚定，用泥沙堆出佛塔，跪地念经，观音听闻，前来搭救，引他走出迷雾，从此终归大道。
我猜想这段故事应取自佛经，若用逻辑推理，自然错漏百出。可反过来想想，这未必不像是一场人生，许多人在道路上寻找捷径，心急火燎地跑，然而真正心志坚定的人，依着自身脚步，执着前行。
想来也是，我人生中有很长一段时间在找捷径之门，但一路碰撞，发现最大的捷径还是坚实地一个脚印地向前走。这就如同跑步，起初我跑三公里气喘吁吁。等习惯，发现坚持是很难的事，好在咬牙坚持两年，跑到今年七月，我脑子像是中了邪，体内有股欢愉的力量驱动着我去跑。这时我才明白曾经看过的某句广告语：跑了就懂。
玄奘是最笨的人，但也是世界上最聪明的人。是啊，人生哪儿有什么终点，坚持意味着一切。
图片来源：iPhone SE
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