大众对街拍并不陌生，不过更多是停留在三里屯式的美人照，其实还有很多摄影爱好者，他们喜欢森山大道式的拍摄手法，持续的、漫无目的扫街抓拍瞬间。

我一直不是很懂街拍的魅力，相对我喜欢的观念摄影、纪实摄影，街拍作品显得太过单薄，不过当我看到刘涛的作品，会心一笑的刹那，突然觉得我对街拍的理解过太肤浅，所以我找了朋友寻问他为何钟情街拍。

他说“中国的茶分两种，一种茶是【琴棋书画诗酒茶】的茶，一种是【柴米油盐酱醋茶】的茶。第一种茶应有三五知己，花间窗下、细品慢咽。第二种茶只可劳作疾苦，瓷碗大盏仰头畅饮。街拍亦如是。街拍对我而言，是一种参与生活的方式。现在的生活节奏太快，整天公司、家里这种两点一线的紧凑生活，导致我们经常无暇顾及身边发生的种种，仿佛世界与我无关。渐渐的我发现自己的内心开始变得冷漠，不再关系民生疾苦，不再有万般憧憬，不再有那种可以与他人感同身受的恻隐之心。我的工作仅仅在为了赚点钱，然后把这笔钱花在了生活之上，花完了之后我还无法得知构成我生活的周边正在发生着什么。这种结局让我觉得我完全是在周而复始地囫囵吞枣。于是在某个时刻我意识到这个问题时，我决定我要认真读懂我的生活，以及围绕在我生活周围的酸甜苦辣、喜怒哀乐。”——野鬼

森山大道的孤独、刘涛的风趣、野鬼的市井

摄影的魅力大致如此了吧

ARTNEST 野生摄影师-刘涛

所有好的摄影师都有自我的风格和个人特质，刘涛能在2014年开始爆红，完全是依赖于他作品中的幽默感。很多摄影从业者和爱好者最大的问题就是没有在摄影中找到自我。很多人觉得自己不红，是相机不够好，技巧不够纯熟，拍摄题材不够新颖，他们忽略了最重要的事，理解，观念，表达。一个人只有经过足够的思考，才能形成自我的观念，才能讲出/拍出/画出好的作品。

ARTNEST《走来走去》刘涛

刘涛作品里的幽默感和那种市井间的亲近感，让人看的特别开心，排版上下两张图相互呼应对比，很用心的选图，刘涛敏锐的观察力，有趣的构成，那些“决定性的瞬间”让人会心一笑，有一页，上图是一只狗自认气宇轩昂吐着舌头站在电动车上，下图另一只狗站着看一群大叔下象棋。瞬间想到老家的父亲和家里小狗，我无法陪伴他们的时候，他们就是这样相互依赖的吧，那页我看了很久。野鬼说我们把生活忘了太了久，街拍是他找回生活的方式。

爆红后，很多媒体蜂拥而来。热度最高时，一天会有几家媒体采访，让他根本分不清谁是谁。但长时间暗中摸索，缺乏知音，也让刘涛有很强烈的倾诉欲，他说自己“热情得吓人，什么都说······那把我激动的”。      ——刘涛

Lens：一年最热的时候，中午也要扫街吗？

刘涛：我们夏季是上午11点半下班，下午3点上班。中午街上没什么人，但万一呢，也有好奇，还是要去。街头摄影，你要长时间在街道逗留。其实我也没觉得多热。但天气太热了，相机受不了。上一个相机就是因为天热烧坏了，感光元件出问题了；这个相机也是，天气很热的时候，电池电量很快就没了。

Lens：始终在一个地方，拍一个城市和城市里的人，会不会太单调或者是有枯竭感？

刘涛：因为我都在一个固定的地方，能看到每个人的生活，每个人的追求，每个人的空间。

路过这个门面，我知道哪个地方会有什么人，这家几口人。我经常走的六安路上，有个楼的上下楼的窗口临街，那个窗口有时候楼上的老奶奶在，有时候是楼下老爷爷在。有一次看到二楼窗户上有一个花圈，是楼上老奶奶的老伴走了，楼下的老爷爷当时在抽烟。旁边还有一个宣传栏，今天贴这个，明天宣传那个，天天变。看到这些后，从2012年、2013年开始，就想要纵深去拍。

Lens：不知不觉间，很多人会在你的镜头里经历着生老病死？

刘涛：卖鸡蛋的天天在那儿卖鸡蛋，但在马路上写作业的小孩，很快就长大了。

Lens：摄影带给你什么样的变化？

刘涛：我对三孝口天桥的拆除很有感触。没拍照前，我还想趋新呢，就想赶快开个大卖场，流行品牌都到合肥来，城市越新越好；拍照过后，会留意那些老建筑、那些旧的东西。

和父母的关系也有变化：在父母对我约束时，摄影成了我一个很大的出口，通过摄影才去了解他们那一代人是怎么过来的，为什么会那么思考。

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——摘自《走来走去》