过去的一学期孩子对我的称呼是“舞蹈老师”，这学期他们对我的称呼是“葫芦丝老师”，以至于孩子们见到我刚开始必须愣一下神，然后才能反应过来。刚开始不只孩子们不适应，就连我都很不适应，看着自己的舞蹈教室，我感慨万千，心里有太多的不舍，但是工作调动，不得不服从安排，就这样，我又回到最初的地方“七尺讲台”
在暑假放假期间我就一直在思考，我要如何激发孩子对葫芦丝的兴趣，想来想去，还是最原始的激励法，画表格，后来自己动手制作表格，在表格上我一下制定了15首曲目，有人问我，一周一节乐曲课，孩子们能学了这么多吗？我的回答是，相信孩子们，他们会做到的，如果刚开始都不敢想，那就肯定做不出来，要敢想就能敢做。就这样，表格出来了，我不是要求班主任去监督，而是每个班级，我配备了一个“小小音乐家”印章，让孩子们自己监督自己，如果吹会一首，自己去盖。孩子们很兴奋，觉得这个办法可行。班主任，我还有孩子们达成了共识，开始了我们的“乐器”之旅。
葫芦丝是我国优秀的文化遗产，是一种音色优美、音乐表现力极强的民族乐器，其音色亮丽而又柔肠百转，旋律富有诗意和舞蹈性，既有管乐器的特点，也有弦乐器的特点。开发器乐训练，是实施美育的重要手段。学习葫芦丝，不但能锻炼孩子们的意志，而且有助于开拓智力，提高审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶情操。班上或多或少有的孩子不喜欢，刚开始我也没有怎么去督促他们，因为我知道，硬性的让他去学，他反而会更厌烦，只有真的自己拿起来乐器吹了，这才是喜欢的第一步。别人在吹奏的时候，有的孩子就是玩耍，根本不听，每节课我都会学习一首新曲子，一是为了把让他们知道进度快，不能松懈；二是为了他们有兴趣吹，如果老是一首老曲子，不但没兴趣的孩子不吹，就连有兴趣爱吹的孩子也会厌烦。每节课我都会放伴奏，让他们去听节奏，跟着音乐摇摆。对音乐产生浓厚的兴趣。
更重要的是乐谱的练习，这学期主要还有识谱，唱谱，我先唱，孩子们跟着唱。从刚开始的1,2,3，4,5,6,7到现在的do re mi fa sol la si 终于会唱了，每节课的任务都有唱谱的环节，时间就是最好的老师，听得多，唱的多，看的多。从不张嘴到大声唱，从不拿乐器到慢慢的拿起了它，这就是进步，虽然还是一句，两句，但这也是开始了，你说是吗？没有笨的学不会的孩子，只有教不会的老师。我现在理解这句话了。
同学们互帮互助，班上要有不会吹的同学，组长会第一个举手，要求帮助他们完成曲目的练习，各个小组成员都在加把劲，为自己的组挣得荣誉。这种团结一心的学习精神值得我们去称赞。每天的练习时间，我们的教室里就开启了互帮模式
学了这么多的曲子，我想给孩子们有展示的机会，因为展示了会让他们有自信，会吹的更好，我们年级的教室论坛就是一个机会，我不假思索的说，表演，必须演，孩子们吹得很棒的。就这样我们登上了“常春藤剧场”的大舞台，演出很成功，看着孩子们各个自信的脸庞，我感到很欣慰。后来我们组开始商量来个乐器快闪，让孩子们都有展示的机会，毕竟舞台人数有限，孩子们都想表演，舞台真是站不下。后来就在我们的教室楼前，七百多人的葫芦丝演奏开始了，看着他们演奏，我开心的笑了。后来又有了《爵士舞专场》邀请葫芦丝暖场，我们又一次登上了舞台。
一次次的表演，让孩子们越来越自信，越来越喜欢葫芦丝，不但孩子们喜欢上了葫芦丝，就连我们的老师也加入了我们的队伍。每节课我的课堂后面都有老师的身影，其实老师比孩子们的基础差多了，孩子们学习两年了，老师才是刚开始，但是我们的老师不怕难，不会了可以问问我，也去问孩子们，给孩子们起到一个很好的带头作用，孩子们心想，：“老师从零开始，我们比老师早学，我们肯定要比老师学的快多了.”这样的想法就更督促着他们向前进。
我是个爱热闹的人，有这样一群爱学习的老师。我们为什么不组建一个小乐队呢，属于我们自己的乐队，哪怕就是不行，我们至少是玩起来。就这样，我把想法在语文室说了一声，语文老师们各个同意，“我要弹尤克里里，”“我要打鼓，”“我要吹葫芦丝，”你一嘴她一嘴的乐队就做起了，我们开始了排练，虽然有的人节奏不稳，但是我们都克服了一切困难玩起来了。我们坚持下来，也一样的登上了舞台，我们做到了，真的很感谢我的伙伴们对我工作的支持。
于我们而言，在生命中划过最深印记的，不是舞台上那短短的几分钟，而是台下的每一缕时光。对别人的感动，留在朋友圈里，对自己的感动，留在心里。
