喜欢昆曲，因为它有独有的韵味唱词婉约流转。
昆曲是昆山一带的地方戏，作为我国的非物质文化遗产被保留下来，那么它当之无愧是百戏之祖。
在曹雪芹时代，昆曲曾是“主旋律”。那时不仅宫廷里唱昆曲，民间也唱昆曲。在《红楼梦》中，有多达26处出现家中演出昆曲的场面，足见曹雪芹对昆曲的熟悉和喜爱。
昆曲的表现方式是去除掉了大量的乐器，以清唱为主，唱词婉约流转，并有其独特的韵味。曹翁的诗词也明显受昆曲的影响，书中更有宝黛直接读戏文戏词的情节。用昆曲来演绎《红楼梦》，是对此书美学传统的继承和正解。
昆曲《红楼梦》全剧分为上下两本，长达五个小时，由北方昆曲剧院演出。上本从宝玉入世开始，到建大观园止；下本从太虚幻境到宝玉出世。
导演在改编上保有了文化传承，然而并没有对爱情悲剧作大量铺设，而是展现了一个时代背景之下的一个家族的兴衰过程，人物在经历繁荣衰败过程中那种无奈落寞寂寥。
黛玉葬花也没有作为主要的戏，而是将黛玉焚稿，哭灵出走做了重点渲染。在舞台设计上，一边是宝钗的洞房花烛之夜的热闹喜庆，一边是黛玉之死的凄凉，两个不同场景，在舞台设置在同一个时空，我想这是宝玉和黛玉虽然注定无法在一起的，但依然心心念念的一种精神上的交流。
一切都消失了，永远地消失了——宝玉那鼎盛的家族、显赫的门庭和生命中的那一段情结。
看完之后，这种悲情无奈的感觉一直在脑子里面萦绕，久久不能离去。
我在评判一部片子的好坏，常常不是以那种投资大制作大的商业片为先，而是在精神上能够给你一种启示性的东西。
无论东西方文化，悲剧文学艺术都有着至高无比的地位。悲剧艺术也往往具有很高的美学价值，它不仅仅表现了崇高和壮丽之美，它多半也是浪漫唯美的。
悲剧艺术它不仅仅是对人生的不幸做出一种展示，更多的是唤起人们直面血淋淋的现实。
这种有价值的毁灭，就是我们说的置死地而后生，凤凰涅磐，破茧成蝶。不破，不立。只有这种完全的打破之后，我们才会去思考什么是我们真正需要的？
赤条条来去无牵挂，回头望一场空，好一场大梦。
历经繁华，看透一切。
我想这正是“少不读红楼，老不读三国”的深层原因吧。
