Ashtanga是流动的艺术，是她与其它流派体式瑜伽最大的区别。Ashtanga主要讲究气息与体式之间的运用，这一点在我最初接触她的时候并没有很深的了解与体悟，随着年龄和习练时间的增长日渐清晰起来。
Ashtanga气息与体式之间的关系，主要表现在Ashtanga的每一个体式之间都是流动的，每一个体式的展现都是身体协调、平衡的艺术，身体没有任何一个局部力量的凸显。这和中国古典舞中“气息”是呈现动作的决定因素，并且动作讲究“圆”不谋而合。这里以另一种艺术方式——“中国古典舞”，来解析一下Ashtanga的“气息与体式”之间的关系、运用，想来会更通彻一些。
中国古典舞所有的动作都是“气息”在引领动作，“提气”与“呼气”是动作质感表达的重要因素，正确的呼吸方式能够引领出更好的动作衔接和呈现形式。中国古典舞讲究“气”在动作中的“起、承，流、转”，也就是“气”的运化过程，通过对“气”的处理，生成动作的节奏变化，造型变化，及动作连接变化。以呼吸节奏控制动作的运行方式和力度，表达出“轻、重、缓、急”。同时，在完成一系列连贯性动作时，连贯性的呼吸促使动作的节奏也是平均、流畅的，使动作连成“线”，并有延伸感和流动感。这样看来，Ashtanga体式练习中的“气息”运用是相通的，好的“气息”控制，体式会流畅，持续流动。不好的“气息”控制，就会导致体式卡顿、滞涩，会在某一个体式中出现局部的压迫感和拉伸感，这也是好多练习者在练习Ashtanga容易受伤的一个原因。“气”凝结在一个点上不通，造成局部受力过大，肌体受“滞”的力过久，就会疼痛，而长此以往就会形成“伤”。大王老师说过，“气息”流畅平稳会让体式中的“力”自由传递，无有滞碍。这也是ashtanga练习中不受伤的保障。当四肢在做力量传导、转换时，保持肩、髋的灵活和空间，内脏器官要柔软不紧张，Vinyasa才会展现出流动中“线”的美感。
前面说过中国古典舞中动作讲究“圆”，也正是Ashtanga在任何一个体式中没有局部力量的凸显，共通的地方。
中国古典舞讲究“手到、眼到、步到、身到”，这和Ashtanga手和头是指引方向的，身和体是配合方向的是一致的！中国古典舞要求表演者以“手、眼、身、法、步”相互配合，连贯一气，做到“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”，表演者在做任何一个动作时候都要“形未动神先领，形已止神不止”。在Ashtanga的练习中也正是需要“三位一体”的连续协调，“呼吸、凝视点、收束法”等同于古典舞中的“气、意、力、形”，这种连续协调的状态，就是在放松的感觉中，无论体式难易都以一个平静的心理状态，完成体式动作，每一个动作都必须摆脱局部力量，所有肌肉都为同一个目的协作，从而达到协调一致，也就是“体位法”与“思想”中的“意”处在协调集中的状态，“思维”的饱满度由始至终都是一样，体式才能协调流动起来，身体不会有卡顿，才在身体的外延呈现出“圆”的形态，也就是体式的“流畅”。
Ashtanga呼吸与体式之间的关系还有一点就是，二者结合点密度是自然平衡的，要摆脱“呼”与“吸”相对的状态，就像是我们在说话时，从没有停止呼吸，而呼吸又在自然的状态里自然而然的流动着，你的大脑并没有刻意去想说哪个字应该去“吸”或者“呼”。整个练习过程中状态始终一致，所以SAMASTITHI是0，这个0在轮回中不是从新开始，而是让你记住最开始时的那个状态，始终没有改变，那么在体式转换之间亦没有停留，也不是告一段落，是“体式”的那条线一气呵成，在这个过程中所有体式都是“形神兼备”，饱满而鲜活的！
所以称赞Ashtanga是一门古老的艺术，蕴意其中！只有在你真正体悟到练习中的“连接”，你才会清楚Ashtanga具有章法布局、动作线条、行云流水般的美感！
