窗玻上的窗花，已经被时光掠去了当初的鲜艳。聚目细看，那精致的刻痕蜿蜒的剪裁功力非凡，诞生了活脱脱的生肖图腾。我们这个地方，与全国著名的剪纸之乡蔚县同属一个市辖，过年贴窗花也是近水楼台的遴选。不禁想起了小时候念书遇到的一个词汇——女红[gong]，那时的我们还读成了女红[hong]，在老师的纠音讲解中，得知了女红的含义。今天看到褪色的窗花，对女红这个词汇的释义变得好奇起来。

女红，必然是由女人引起。很自然的想起了唐诗中“慈母手中线，游子身上衣”的佳句，更联想到豫剧《花木兰》里的经典唱腔：“恁要是不相信哪，就往这身上看，咱们的鞋和袜，还有衣和衫，那一件不是她们亲手连哪哈”。诗词戏剧里出现的女红似乎只是个把的现象，释义也都在针针线线里。其实女红涵盖的范畴很广，依稀记得老师当初的解释：纺织、刺绣、编织、剪纸、缝纫都属女红，老师还开玩笑地说，这些都是女人干的事儿。

“唧唧复唧唧，木兰当户织，不闻机杼声，惟闻女叹息”，从木兰词里得知，中国的女子习熟女红历史久远，俨然已是生活里的必须。

绣楼，古时候是大家小姐研习女红手艺的私密场所。古戏诗文里描写大家闺秀在绣楼里描龙绣凤的场景屡见不鲜，贫苦人家的女子只能抛头露面，也顾不上什么大门不出二门不迈的训诫，只能靠养蚕织布养家糊口，发出了“遍身罗绮者不是养蚕人”的感叹。想起了满城陵山汉墓里的金缕玉衣，想起了长沙马王堆出土薄如蝉翼的蝉衣，沧海桑田进步使然，我们的祖先在生存、生活与追求美的道路上，已经走过了一条从兽皮遮体到锦衣绫罗的伟大转变。他们从自然界里撷取原材料，编织着原始的衣物简单的网具，他们交流融汇着编织的技艺，细化着自己的分工，氏族部落的女人更是以女红不断的完善美化，以柔弱的身躯繁衍推动着社会的巨大进步。

古人是先行者，给我们留下了延续生存的技能，嬗变增加着推动着社会进步的能量，女红技艺成了人们日常生活里的不可或缺。

回归现实。到了上世纪七八十年代的时候，那时的女人哪个不会剪剪裁裁缝缝补补，哪个不是搓麻绳纳鞋底，家里哪件大人孩子的衣服，不是新三年旧三年缝缝补补又三年。谁们家的炕上床上都有个针线笸箩，去裁缝铺做件衣服那简直是奢望，谁们家要是买了台缝纫机，那是很值得炫耀的事情。

记得那时候的女同志，上班的也好在家的也罢，编织毛衣是最基本的女红手艺。绕线的活，差不多的男同胞虽说不情愿也帮着干过，线团滚到床底下也帮着捡过，谁让你是受益人呢。自己织的围脖美观大方，自己打得毛衣裤厚实暖和，相好的要是送个亲手织的毛手套，那是戴在手上暖在心里。

女同志扎堆的时候往往也是切磋编织心得的时候。什么平针、挑针、加减针、元宝针、缝花、钩花，你一言我一语叽叽喳喳，手艺好的女人往往成了明星，满脸得意地传授技艺。那时候还兴掇花，手巧的女人，按图索骥用特制的针和彩线在布绷子上透掇，线头在布上形成n型面，完工后用剪刀把n头剪开，一幅色彩鲜艳毛绒绒的作品展现在眼前，真得是美不胜收。女红不断从生存向美化的方面转变，随着生活的改变社会的进步，现代的纺织技术日新月异，现在的穿着结构富含科技，女红渐渐淡出了视野，缝补成了历史的沉淀。

要想欣赏到真正的女红技艺，恐怕得在旅游的时候得见了。那带有表演性质的女红刺绣、编织流程，大饱了人们的眼福。苏绣、湘绣、双面绣、壮家织锦、苗家蜡染；玲珑的小蓝儿，袖珍的筐篓儿，还有绣球香囊，黄河边上婆姨缝制的虎头鞋……绝对是女红作品真实的再现，这些女红作品已属凤毛麟爪，有的已经被纳入了非物质文化遗产传承保护的行列。

女红逐渐向着陶冶情操的方面发展，人们闲来无事的学学插花、剪纸，不知怎的，十字绣又风行起来。时髦的现代女孩儿坐在火车飞机上还在‘粗针大线’的时髦着。好多人更是把自己的作品装裱起来，挂在家里醒目的地方自我陶醉让人们欣赏。从这点里隐约看到了一丝女红手艺的回归，然而，这已经成了生活里的点缀。

女红可以说是始终促进伴随着人类走向文明，是人们生活的组成部分与生产方式；女红简朴率真，高到阳春白雪的皇家织造，小到下里巴人的庶民缝穷，在历史的万花筒里不可磨灭的滚动着闪现着。