这几乎是在中国第一场蒙特梭利艺术培训——宋茂蕾
Holly老师首先带我们起身做个三个深呼吸。我 经常带孩子做这样的呼吸，尤其是在非常重大的时刻。
美术让我们找到自己，又超越自己。
让我先介绍一下自己：
我当老师已经39年了，“老恐龙”了，看到你们这些年轻的脸，并且准备好去学习，真的非常感动。在接触蒙特梭利之前，我是20年的传统老师，当我为我最小的女儿找学校，想要找个最好的学校。在我家附近有个蒙特梭利学校，正好有蒙特梭利师训，我刚好参加了，刚开始接触蒙特梭利教育，我觉得怪怪的，经过很短的时间我就确定，我根本不会走回传统教育了。
在当时的蒙特梭利训练班只有半天，资料只有五页，所以在当时蒙特梭利师训时我并没有学到多少。（在蒙特梭利教育，每个科目都要做成一个厚厚的手册），在那时艺术老师一周只给孩子上一周课，所以他们把美术材料放在教室里。这对我来讲，这一点都不合理，一点都不像蒙特梭利老师。所以，我就跟我们当时的校长说：我要进行蒙特梭利的教育，现在我是儿童之家一个班级的主教老师同时也是美术老师，每周到每个班级30分钟。
我的一个目标是，我要说服你们，美术在一个教室里是这么重要，甚至从基础教育上讲，比其他领域还重要。第二个目标，是帮助你们有信心，如何设置你们教室的美术区域如何进行美术教育。
现在，我们换位思考，如果我是听众， 我想直接给我教育大纲就好了。然而美术并非如此。
美术它的定义是什么呢？（插入图片）
这听起来非常简单，其实它的答案并非一个。
首先我们自己要反思：什么东西限制了孩子、
去思考什么令我们开心兴奋，把这份PASSIN（热情）传递给孩子们就好了。
我们刚才看到的河马是艺术吗？
绘画？雕塑？传统？现代
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这次我们主要学习美术，不走其他的分支。
我不知道在临沂有没有美术馆？——有
美术馆能为我们定义美术是什么，教育的、历史的、文化考量的。
这个照片是我在波士顿美术馆最喜欢的，即便我在波士顿美术馆，我也讲，并不是因为我在中国。（哈哈）
这个雕像，非常大，我非常喜欢，看到这个雕像非常大，非常有历史感，我们不在这个历史时空， 却传达给我们非常大的意义。创作这个雕像的艺术家，把他的热情……传达出来
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古代创造这些艺术的人，其实也跟我们一样，他们在寻求奇妙世界的解释。那些古代的人和我们一样，想要对奇妙规律想要规律性的解释，例如动物迁徙，人为什么会死，死了去哪里
我们为什么生儿为人，他们把我们看清的形态，艺术可以，艺术是一个符号，可以感受到，触摸到，思想，情感，从这些媒介
所艺术非常的重要。
有些孩子会成为艺术家。他们同时就是会是，那些孩子们什么都阻挡不了他们，因为天生如此。
其实，她的骨子里有这份热情。艺术教育是给每个孩子， 让每个孩子可以成长，其实艺术本身是非常主观的，因为到底这幅画到底多少价值，卖多少钱，这是非常主观的。
这位艺术家，生前非常贫穷，然而死后却非常突出
插图：艺术的
日常生活给我们
我们可以像艺术家一样，我们的日常生活给我们的美，感受美领略美，
科学和艺术，在我们的世界里其实互相交互。假如这些艺术不能让我们感受到，其实我们从我们的科学领略到万物的美。
孩子们可以自发的感受美，为什么孩子们要给孩子美术教育呢？
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这两个照片，我的助教在教室里拍摄的
有个孩子，每天都把豆子排在地毯上， 每天都这么做，我以为用吸尘器清理掉就好了。后来我们发现，这个孩子在创作，他想要这样的场地，让他发展想要创作的欲望。所以仔细的观察可以帮助我们去了
另外一呢，老实说你没有把教具完整的放回去。然而这个孩子会在老师不注意的时候把他们摆成为各种造型，当我看到这些，我发现他可能是一个建筑师
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当玛利亚蒙特梭利把她的热情从科学到教育，她放弃了当医生的机会，成为一个老师，就算如此，他也没有放弃科学的研究，没有违背“追随儿童”的精神。给我们详细的计划和资料如何……儿童之家。
在蒙特梭利发展这套理论时，也有很多专家也在研究自己的理论， 例如亚杰？的反射弧理论，
……却不这么认为，社会性的发展早于
玛利亚蒙特梭利非常聪明，把这些结合起来，发现敏感期，发现成人角色的重要性。所以我们看孩子，
经过我们提式，孩子们想要去做这些工作。
蒙特梭利的精神与理念始终影响引导着我们，每个老师都应该……
日常生活区是其他区域的母床，这部分是艺术教育中最基本的课程，例如剪切等动作，
日常生活区最主要的目的是设么呢？
——学会照顾自己、环境
——协调、专注、独立、秩序感。这四个是最主要的直接目的。
艺术区最直接目的是什么？CCUI协调、专注、秩序感、独立。一样的。
所以孩子创作的最主要的目标不是艺术品，而是过程。就像日常生活区，不是为了学会喝水，
所以教具和工作的设置原则也是一样的。追随孩子，鼓励孩子的探索发生。
尊重孩子的每个尝试，不被孩子的作品所绑架。
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你不要以自己的观点，去评价孩子的作品，“告诉我，你想在这个图画里表达什么？
所用语言也是艺术的语言，你要用：哇，好漂亮
而是：你用了很多紫色，很多暖的，很多画面的平衡……等，这些美术的语言，艺术的语言，将在这四天你讲会掌握。
孩子内心的自动激励是我们 的教育目标。
不要以你的眼光去选择作品放到展示栏，孩子会很敏感的捕捉到，哪个作品符合老师所赞赏的，并且以此评判自己的作品。我们要鼓励而不是称赞小孩。
在我的教学中，我希望孩子不断尝试。并且在不浪费资源的情况下。
孩子们会彼此批判；你好浪费纸
当我们的孩子在某个阶段，他会重复的复制一个作品，他是在他的大脑里反复练习创造。
教育孩子不浪费，资源的重要与宝贵，在我们学校回收是非常重要的工作。在日常生活区，没有回收，但是艺术区不同。我们会和孩子们将：我们 进行美术活动后，有两周做法，一个呢，你可以在你的作品干了之后，带回家，如果不想带回家，就放到回收盒里，因为它可能成为其他作品的辅助材料。不仅如此，回收盒里会有线，彩蛋等同时，并不杂乱。
我们其实没有办法把东西丢弃掉，并没有“丢弃掉”这个概念，这个宇宙是我们的家。其中的每个物质都是可以互相回收，有智慧的回收使用再使用，我们善用每个物质，就会减少我们对世界资源的过度浪费。
小总结：
美术是人类的需求，进入美术，人类会进入愉悦的状态，进入埃尔法脑波，产生多巴胺，越专心越愉悦。例如艺术家，运动员。孩子的专心的能力会带到其他领域。所以美术，对蒙特梭利教室非常重要。
我们常常把所有水彩笔，线等材料集中在一起，成为资源库，其实这是不合理的。美术区也要像日常生活区，一个工作是剪直线，一个曲线等， 我们也不必设置专门的美术老师，你会日常区就可以做美术区。不是一周两次美术课，而是每天都有美术区，都有不同程度的美术教具，可以操作，像生活区一样自动教育。
关于回收:没有东西是无用的。美术的回收区，即便一个线条，一个彩带，都可以艺术再生。芬兰的艺术教育，很多艺术作品都是再生利用。
