我觉得现在所有的艺术家都有两种表达方式，一种是练习作，一种是创作。我们在美术馆里看到的大部分画作都是创作，只是有点创作好，有的创作不好，所以不是每幅画我们都能看懂，因为连作者本人都没有打算赋予它们以意义，所以它们只是技巧上的呈现，尽管很美，很有那个时代的特点，美学特征，它只是Maurice·Denis所说的“按照特定秩序组合的颜色的平面”，真正能让大家领会到艺术的，不是以上所说给艺术家或者艺术评论家所研究和探讨的作品，一定是大众，没有受过专业艺术熏陶的普通民众所能感受到的作品，才能称之为真正的艺术品，或者是伟大的艺术。如德拉克洛瓦的《自由引导人们》。弗朗西斯·戈雅Francisco·Goya,《1808年5月3日夜枪杀起义者》，这样的画作往往在技法上非常成熟，而表现力十足，还有一些引领精神世界的画，如马克·罗斯科的四季餐厅与小教堂系列。这些画同样也是经过千锤百炼，罗斯科躲在工作室里苦思冥想，经过这样的精心构思，才有这样的创作。它成为画之前，并不是一堆颜料，而已然是一个精神。这样的画，一名画家一辈子能画出几幅，这些能引起共鸣的创作才能称之为成名作，亦如小野洋子的《碎片》，玛丽莲·阿布拉莫维奇的《艺术家在这里》，还有梵高的《星空》。
米开朗基罗说：“从本质上来说，我所做的，只是将这个形象从石块中解放出来。”这句话正是对Maurice·Denis的最好的回应。
