最近在读韩少功。
一位在繁华世界中激流勇退的智者。在本可以选择更高曝光率的当下，韩少功却选择湘乡一隅，劈柴，种菜，过上了农夫的生活，半年身居乡野，半年游荡闹市，作为一个时空的穿梭者，对当下的社会进行观察，进行思索。他的每一步作品都力求新颖，而不是简单的对某一个题材或者话题的重复，所以每一步作品对他来说都是在“创作”，从形式到内容，所以才有了《马桥字典》《爸爸爸》《女女女》等不同风格不同形式的佳作。
看韩少功先生讲写作，别有一番韵味。大家讲东西，往往别有洞见，特别是一位大半生都在写作的人。相比之下，我看到了“写作者”和“作者”之间的距离，差的是一个“创作”的姿势。
一部好的文学作品，绝不是一个人心绪的单纯表达，它所承载的可能是国家的命运，历史的责任和人性的诉求，社会不同形态的表达，如完全可以称上是社会人性百科全书式的《红楼梦》，比如迟子建笔下鄂温克族的迁徙，比如李娟笔下阿勒泰的民众生存状态，比如早年毕淑敏笔下对女性健康的关注，比如史铁生因自身原因，而对生命的思考，比如莫言对20世纪80年代社会境遇下人性的探索与表达……而在当下发达的网络世界，写作平台多了起来，每一个人都可以成为一个写作者，但反而让人们觉得，这些作品，多了实用，而少了远离了文学本该拥有的东西。
很多人将写作作为一种消遣，但如韩少功所说“写作绝不是一种最好的消遣。比写作要好的多轻松的多的消遣比比皆是，比如打球，钓鱼，跳舞，旅行等，而且都是比写作要健康的多的消遣方式。”相反，写作是极其耗费心智的过程，如果来计算产出比的话，从经济效益来看，写作可以算是一种“赔本”买卖，不是你去赚了多少钱，而是你在这上面耗费了多少时间。
但有的朋友很勇敢说，我写作就是为了挣钱，在商业经济高度发展的当下，连电影都像规定的产品一样产出了，还有什么不能化作商品呢？记得有一期“罗辑思维”中，罗胖给我们分享米开朗基罗的故事，米开朗基罗凭着自己的手艺和努力，成为雕刻和绘画届的佼佼者，于是收入也水涨船高，几乎成为了佛罗伦萨 的首富，但他却是极为节俭的，不在乎吃喝用度，却很慷慨的帮助贫苦的人。他是孤独的，从罗曼·罗兰的《名人传》中，我们能够看到他的辛苦与孤独，正所谓曲高和寡，在艺术的高度上，他也有种孤独求败的感觉，在文艺复兴的艺术氛围中，还有三巨头中的两位——达芬奇和拉斐尔与之竞争，米开朗基罗和这两位巨人的关系也不是很好，有人解读为因为经济利益的关系，在14——15世纪的西欧，即便是为教皇做事，也是先交钱后工作，米开朗基罗算是多半为教皇服务的人，因而收入的大部分也是来自于教会，而达芬奇和拉斐尔在艺术领域各有所长，难免在艺术领域中会有所竞争，有所掣肘，但随着达芬奇和拉斐尔先后去世，米开朗琪罗再没有竞争者，艺术领域再无人与之争锋，而无论他当时挣得多少的钱币，获得多少的荣耀，在五百多年后的今天，人们给他的称赞，是对其作品的美誉，咱们他在艺术上的天才和孜孜以求，如果不是特意关注，很少有人对其收入有所了解，也对其首富的头衔毫无所知，什么才是最重要的，时间会给出我们最切合的答案。
从“工匠”到“艺术家”，米开朗基罗带给我们的是艺术的美感，从雕塑“大卫”到教堂的穹画，他是用自己的生命在“创作”，教皇让他去画画，他并没有为了完成任务而完成任务，而是将自己对“创世纪”的观点和看法一一在画面中呈现，甚至不顾自己身体状况，而将作品的精神发挥到极致，他说过这样的话：一个画家要成为伟大与巧妙的大师还是不够，他的生活也应该是纯洁的，神圣的，以使神明与他的思想一致。
在金钱之外，人总要追求些什么——
比如精神，比如内心的诗和远方——
同样，在写作上，将想要挣得钱放在一边，多去关注社会话题，多去雕琢自己的言语，多去提笔练字多多修饰每句话的句子，让文字多一些对人性，对社会的亲润，多一些思考和发问，多一些温情和关心，真正让文字起到“文以载道”的作用，我相信，该来的终究会来，该是你的，就终究是你的。
写作路上不孤单，感谢的你的陪伴和支持，更多轻暖文，请持续关注。。。
