最近赵丽颖的新戏《楚乔传》在湖南卫视上映，瞬间爆红，上来就干掉了《白鹿原》和《欢乐颂2》，抢到了收视率的头把交椅。
与火爆收视场面形成鲜明对比的，是剧中无处不在的抠图。
主角出场抠，配角出场抠，群众出场还要抠，剧看久了，就给人一种感觉就是，能用抠的，为什么要实拍。稍微了解这个行业的都知道，抠图的场景大部分都是在绿幕的摄影棚里完成的，这样做最重要的是大幅度的降低场地和置景的成本。
所以，对于一部剧来讲，如果运用了大量的万能抠图技法，唯一的原因就是：
缺钱。
《楚乔传》有两亿资金，为啥还缺钱
要知道，《楚乔传》的制作成本：两...个...亿！平均每集的制作成本高达345万。而15年的《芈月传》制作成本也是两个亿，平均每集的成本为250万，而且人家是全实景拍摄。
耗资两个亿的成本你跟我说没钱？！！！是的，真的没钱！
这就不得不提这两年，影视行业最大的槽点之一，就是一线明星太贵。
比如之前的《择天记》鹿晗被传片酬至少在6000万以上，《如懿传》中周迅的9000万等等，一线明星的价位，基本都能达到大几千万甚至过亿。对于《楚乔传》这部剧，据传赵丽颖一人就咬掉八千万片酬，而且还是税后！
一般来说，从保证剧作的质量角度，明星主演的片酬占整个制作的1/3到1/2是相对合理的。毕竟影视行业里，明星自带的偶像效应就可以省掉一大笔宣传、推广的费用。但是，像《楚乔传》这种国内影视作品，女一号一个人直接吃掉一半制作成本的情况虽然咋舌，确实也屡见不鲜。
如果再扣除导演，制片，演员，编剧的费用（现在一个副导演都能拿到40多万），能留给制作拍摄的费用基本上保持在总成本1/3到2/5的水平。
但这也不是最终的制作费用，后期制作、特技效果这种活也都是层层外包，最终用真正用到制作的费用，肯定低于这个比例。一个例子就是，国内的剧不仅抠图多，而且抠的还假。
最终，人员、薪酬、中介抽水的费用不能省，制作团队只能在其他方面尽可能的压低控制成本，比如置景、服装、道具，后期等等。
别看《楚乔装》坐拥两亿制作费，如果真的论制作成本，可能还真的不如《太子妃升职记》投入高，毕竟主演当时名气不大，而且人家吃的榴莲都是真的。
为什么明星可以卖这么贵
从经济学的角度考虑，明星价格贵，是供小于求的结果。简单说就是作品太多，明星不够用。
作品太多，最直接的原因就是资本的大量涌入，拍戏的钱多了。最近两年，股市、债市、房市各自经历了一波快速行情之后，赚钱效应越来越差。为了寻找赚钱的出口，有一大部分资本就流到了影视行业。很多资本开始投资影视作品。
听到一个最扯淡的例子，一个朋友去年的饭桌上，出席了一位煤老板。当知道朋友是做影视制作公司的时候，这位老板当场表示，听说这两年投资电影很赚钱，自己要出钱做一部电影，让坐在身边的小三和小四出演女一和女二。而且是分分钟要签合同、掏支票的节奏！！！
民间煤老板尚且如此，专业的基金、机构更是趋之若鹜。从15年开始，很多声称专注互联网创业的VC，都开始试水网络大电影，甚至是院线电影，例如掀起这一波共享充电宝风口，最近也坐在风口上的朱啸虎和他的金沙江创投。
资本适量的进入，可以滋润影视行业，资本过量的涌入，就会摧毁这个行业。比起增加作品数量，资本更可怕的是改变了影视行业的逻辑。
艺术的逻辑，是要提高造诣，是为了让作品水平更高。而资本的逻辑，是要获得收益，是为了赚更多的钱。两者存在巨大的差异。
比如，某基金现在投资一部电影1个亿，它的目标是作品上线后的三个月内能收入1.2亿，赚的钱要比花的多。只要能达到基金的收益目标，如何制作这部电影，电影的艺术性有多高，都成了次要目标。
同时，影视行业的生意本质上是一个零售生意，生产一部作品，卖给尽可能多的观众看。零售生意的核心就是流量，看的人越多，赚的钱越多。
所以，在以追求收益为核心逻辑的前提下，资本的话语权变重，会使得作品对于流量获取，格外看重。
那些看的人多的剧，自然就受资本的青睐。此时明星自带流量的天然属性就得到了充分的发酵。（另外一个流量之王，就是这两年火爆的IP）
因为明星自带流量，一部片子里有自家明星，粉丝们就会掏钱买账。砸下明星和IP，作品就能得到足够的观看人数。看的人多了，就可以在作品中卖广告，或者把作品版权卖给视频平台，收回成本、赚到收益的可能性大大提高。
据骨朵传媒数据显示，《楚乔传》上线14天，播出16集，全网累积播放量达到88亿，平均每天播放6.28亿次，每集播放5.5亿次，相当于每天全国都有将近一半的人会看这部剧！
时至当下，除了春晚，也只有明星才会在短期聚集这么强劲的流量瀑布。
于此相比，行业内原有的，通过两三年时间打磨作品，组建好的团队，影视作品本身的优质和口碑而获取流量的方式就变得慢速而低效。花钱砸明星就能获得的流量，资本怎么会愿意再花时间。
围绕明星和流量，影视行业开始被重新塑造。当一部影视作品的全部看点，都落在了明星身上时，给他再多的片酬，即使无奈，又有什么错呢。
明星的高片酬，何时能到头？
其实，如果你认识一些影视行业的朋友，演员，编剧，执行制片，甚至是跟机员和场务，你就知道他们有渴望自己能参与到一部高水准的影视作品的制作过程中。甚至是那些明星，也希望自己能出演几部值得一生骄傲的好作品。
但在资本的裹挟之下，影视行业的底层逻辑正在发生改变。戏比天大，正在慢慢让位于流量比天大。
中国的影视行业还是个嗷嗷待哺的孩子，资本的奶妈却直接送来了三成熟的西冷牛排，吃了不拉肚子才怪。也正是因为国内的影视行业的工业化、现代化水平还处在初级的阶段，资本的过早进场，就会在薄弱的行业基础下，催生出大量“两亿制作，全程抠图”的乱象。
解决的办法或许只有两个“等”，一是等影视行业的赚钱效应不再，资本开始慢慢退潮到合理的位置，二是等影视行业的整体效率水平不断提升，能够逐步承担起这么大的资本量。
不过在此之前，明星的高片酬还将是主流，而且可能愈演愈烈。
之前盛传，粉丝渴望《盗墓笔记》剧组能把李易峰和陈伟霆邀到一起组CP。如果真实那样，两位明星的片酬咬掉之后，剩下的制作费也许只够让他俩说段相声了。
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