不要为明天忧虑，因为明天自有明天的忧虑；一天的难处一天当就够了。——马太福音
人就是这样越活胆子越小，教育自家的小朋友要勇于尝试，轮到自己却犹豫不决担心做不好。就拿读书来讲，常被书籍的名声吓破胆，但是勇于尝试之后，耐心读完之时，发觉未曾涉足的领域竟是如此美丽。一次尝试就多一种认知多一种选择，拓展了人生的宽度，也增加生命的深度。
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傅雷，一代翻译巨匠，多艺兼通，在绘画、音乐、文学等方面，均显示出独特的高超的艺术鉴赏力，其作品译作丰富，行文流畅，文笔传神，翻译态度严谨。幸运的是我们拥有这样一位大师，不幸的是他喊冤而死离我们而去，后人也只能从译著中弥补遗憾。
在《傅雷家书》中他给儿子写的信有多种作用：一是讨论艺术；二是激发青年人的感想。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子做一个"德艺俱备，人格卓越的艺术家"。
1934年6月，26岁的傅雷如此评论艺术作品鉴赏：在艺术鉴赏上，总有一些好高骛远者，疑惑与“现代”为美名，以“立体”、“达达”、“表现”各派标榜自我，以与某位大师相识而沾沾自喜。肤浅庸俗之流，只知道以取悦视觉为美，同时又信奉官派典型而坐井观天！或者是由于历史的原因，或者是却反研究精神，拘泥于形式。傅雷感慨于“五四”之后，为学的态度随世风而日趋浅薄，投机取巧习以为常，故著《世界美术名作二十讲》。
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赏析艺术作品的方法。
东方人欣赏西方艺术有着天然的劣势，究其原因在于东西方历史文化有本质的不同，甚至是很严重的冲突。艺术品从来都不是单纯的存在，而是与本区域历史、宗教、文化和科技有着紧密的联系。
在第一讲《乔托与阿西西的圣方济各》中提及的圣方济各，乃是天主教方济各会和方济女修会的创始人。是动物、商人、天主教教会运动以及自然环境的守护圣人。我们不了解圣方济各就无法欣赏名作中内在的美，所谓的痛苦、悲愤、无奈、惶恐也无法从内心感受到。
在其他几讲中论述的多那太罗、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝尔尼尼与伦勃朗的作品都与《圣经》有着莫大的关联。中国传统宗教为道教、外来宗教为佛教，而西方的宗教在中国始终未成为主流，因此我们在看一些历史画时，简直是丈二和尚摸不着头脑，完全体会不到作品要表达的含义。
在西方社会里，《圣经》的影响早已超出宗教范围，其教义渗透在社会的各个阶层，影响力遍及哲学、政治、经济、制度、伦理、法律、文学、艺术乃至日常生活的各个方面。
从十五讲开始西方艺术家从意大利开始向整个欧洲扩散。佛兰德斯的鲁本斯、西班牙的委拉斯开兹、法国的普桑和格拉兹、英国的雷诺兹和庚斯博罗等艺术家，成为各国开宗立派的领路人，西方的艺术已经由南欧走向北欧、西欧和中欧。1688年英国资产阶级和新贵族爆发“光荣革命”，奠定了国王统而不治的宪政基础，革命的爆发与传播导致了新思想的传递，旧的秩序崩塌新的观念诞生，直接影响了艺术作品的创新。
本书所谈论的二十讲从文艺复兴讲起，至风景画结束，应了开篇所说“艺术革命有一个永远不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再行表现时代趋向的时候，必须要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。”
当我们凝视一件艺术作品时，常为气势壮观而震惊，为色彩运用而痴狂，为表情神态而感同身受，为不拘一格而钦佩不已。真正的艺术作品让即使不懂艺术的观众内心泛起涟漪，思绪随着跳跃前行。
03
艺术家一方面要追求理想的美，一方面又要忠于现实。简单的说是思想、构图和色彩的综合体。
构图对艺术品有着决定性的作用。
波提切利在《春》中构图，没有像古典作品那般谨严，没有设定主要人物作为全画的主脑，也没有巧妙地安排次要人物作为衬托，你很难说出维纳斯是主角，还是三女神是主角。
达芬奇在《最后的晚餐》则像古典戏剧一般省略许多细节。在构图上，耶稣坐在中间，一张直长的桌子前面，使徒们一半坐在耶稣左边，一半坐在耶稣右边，而每侧又分成三个人的小组，为防止多人对称造成的呆板问题，又在每六个人中间，用手臂的安防与姿态作为联系。
拉斐尔在《圣体雄辩》中构图则是将全画人物按照上中下加以分布，形成四条线，但四条线核心都倾向于一个中心点——圣杯，这样促使画作展现出磅礴的气质。
拉斐尔在《牧我的群羊》中构图则采用另外一种方式，耶稣独自占据画的一端，而且是很明显的位置。一群使徒则站在另外一边，这种格局从耶稣延续至使徒，同时每个人的表情也依次减弱。
鲁本斯在《卡尔凡山》中的构图更为复杂，用线将整个画分为几部分，其中一条主线横贯全画，与周围成45度斜角，和传统的意大利画面上的地平线比较，可以看到画面所传递的那种热情。次线条则分别为士兵、马匹和其他人构成。
色彩给予作品饱满的情调。
绘画发展到鲁本斯的时代，人们愈加发现色彩的重要性，一幕伟大的景色，庄严的场景，富丽的色彩使全画发出炫目的光辉。在《亨利四世启程赴战场》中，在国王和王后两种颜色中，站着一个典雅的美少年，穿着殷红的服装，他的光华使全画为之焕发起来。如果把这火红色的调子去掉，一切都将黯然失色。
委拉斯凯兹在《宫女群》中，小公主穿着光耀全画的白色绸袍。女侏儒则穿着深色的袍子，两种颜色进行对比色彩分明，宫女们则穿着灰色的衣服，全画运用色彩差突出小公主的雍容华贵。
在绘画中色彩究竟要怎样运用？雷诺兹爵士，一天在画院发言说：要在一幅画中获得美满的效果，光的部分当永远运用热色，黄、红或带黄色的，灰、绿永远不能做光明。他们只能用于烘托热色，唯有在烘托的作用上方才能用到冷色。但画家庚斯博罗则提出强有力反证，一副《蓝衣少年》一切都是蓝色的，没有一种色调足以调节冰冷的色彩，但该画成为名作皆因为不相信定律与传统，勇于挑战一切。
04
最后说明一点，再好的艺术赏析书籍，也不过是作者本人思想的体现，可以给我们已启迪，但不应该代替我们独立思考。
最优秀的艺术书籍也无法解析艺术作品全部内涵，当你伫立在艺术品前面，那种真实的感觉是画册无法做到的。梵高的名著《星空》色彩与构图堪称魔幻，然而大师的笔触带来的惊艳却无从展现，你也无法去体会梵高内心的悸动。
我不知道其他书友读完《世界美术名作二十讲》后，是否有一些感谢的话要说，感谢傅雷先生在多年前为我们讲解艺术作品，为我们这些孩子搭建一座通往艺术殿堂的大桥，同时是否有一种想去欧洲走走的冲动，比如去看一看拉斐尔的真迹《西斯廷圣母》。
