1、寻找合适的角度
美食摄影通常有三个最常用的角度：垂直、45°、平行。
它们并非适用于所有的食物类型，想要更好的拍摄眼前的美食，应该根据食物的特点，寻找最适合表现这道菜的角度。
像是中餐或者西式面食或是沙拉或是披萨这类使用宽碟大碗的菜肴，由于所有的表现力都集中在正面，所以最好使用从上往下的拍摄方式。而若是要拍摄汉堡或者三明治之类的层叠类食物的时候，从上拍摄就只能拍到那个大面包盖儿，根本表现不出食物的细节，因此此类食物还是应该要平视拍摄。
2、创建一个可以和观众互动的关于食物的故事
和观看者互动是引起观看者兴趣的一个重要的手段，美食摄影也不例外，而创建互动的关键在于制造参与感，利用构图和元素，来增强图像中关于食物的故事。比方说想要展示烘焙类食物的时候，可以在画面中添加一些食物的原材料，像是面粉，或者干脆直接拿一根麦穗来搭配，或者将已经烤制成品的食物和半成品放置在一起做对比。
这种建立时间线的对比除了将半成品与成品做对比之外，还可以建立向后的时间线，像是放上吃了一半的食物，当然，要注意美观，不能把盘子里吃的乱七八糟的那样也不会好看。
3、让照片看起来更加专业
虽然不否认器材对于成像的重要性，但是想要拍出看起来很专业的照片并不一定需要专业的器材，只需要在细节上下足功夫。在所有的细节上，光线和背景尤为重要。
如果没有足够的精力和能力来布光，对于拍摄食物来说，自然光可能是最好的选择。自然光可以让食物看起来更加鲜艳，同时也不会产生人造光最容易出现的偏色以及光线不均匀的问题，并且柔和的自然光也不会让食物看起来又硬又平。
背景一定要保持整洁，不能让过多的干扰元素出现来扰乱视线，一个有纹理的实木桌面会让背景看起来更有层次感，而一个平整的大理石桌面也会让背景看起来更加光滑整洁，石材自带的花纹也会为背景增添一丝亮色。就算没有实木或者大理石的桌面，一块素雅的桌布也是极好的。
背景中纹理的出现有助于加强我们的食物的故事，并且让画面有一种“奢侈”的感觉。
4、使用中性道具
道具是拍摄食物摄影以及讲述食物故事的重要组成部分，我们不需要太多的道具，只需要一两件放置在食物附件起到画龙点睛的作用。
当然，为了创建一致性，以及你的个人风格和品牌的建立，你可以在每一张食物摄影中都放一件你特有的道具来强调作品的专属性，像是一个笔记本，或者一个手办。
但是如果造型太过奇特或者色彩太过鲜艳的道具可能会太过吸引眼球，起到喧宾夺主的作用，让道具成了作品中的主体，所以在选择道具的时候，应该选择那些并不是太过于鲜艳的中性道具，而且要控制道具的大小，总不能一张照片一半都用来放道具了。
5、确保色调正确
颜色在食物摄影中非常重要，它是将观看者和食物结合在一起的重要连接。但是我们也经常会发现自己拍出来的照片和现实中食物的颜色差距太大。想要拍摄专业的食物摄影，我们都希望能够确保我们所拍摄的照片中的颜色尽可能的真实，因此在拍摄中以及拍摄后都要进行颜色校正。
当然在后期中可以很轻松的处理这一类的问题，但最好的办法还是在拍摄的过程中确保白平衡的正确，我们可以根据现场的实际拍摄情况——是自然光？还是室内光？是大太阳天？还是阴雨天？——来调整相机的白平衡设置。
如果不确定要使用哪一种，可以多尝试几下，然后选择自己认为最接近现实的那一种。
