白居易是一个让无数学子头疼不已的家伙，理由很简单：你特喵写的诗不但长而且要背诵默写！曾经以为背完《琵琶行》之后此生再无要背诵的长篇大论了，没想到还有一个《长恨歌》在微笑着走来……

虽然我们不喜欢背诵，但是这诗写得……还真的挺好的……

特别是我这种学了几年琵琶的人眼里，这诗倒还真的不错呢……

古人谈琴

中国的古典乐器种类繁多，文人雅客多以琴喻人。

提起民乐，无非就是丝竹二类。按照现代西方的音乐体系划分来看，丝为弦乐，竹为管乐。至于打击乐，似乎很少被文人雅客在诗文中提起。

一直流传至今的丝竹乐器虽然很多，但是从演奏者的角度来说，很多乐器都“后继无人”，比如曾经火了一时的箜篌。还有一些乐器可能很多人压根就没有听说过，比如月琴、柳琴、阮玄琴等。

很多诗人都写过和乐器直接有关的诗词，比如，白居易著名的长诗《琵琶行》。

不知道大家还能记得几句，“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”琵琶女的演奏至此结束，这之前这段精彩绝伦的描述你真的看懂了吗？比如，为啥要收拨？当心画什么？为啥是四弦一声而不是三弦？

琵琶被誉为民乐中的弦乐首座。这个弦乐首座有两层含义，一是指琵琶是弹拨乐器中最难学的，二是说琵琶是弦乐中表现形式最丰富的。在民乐学习者的圈子中素有“十年琵琶百日筝”的说法，由此可见琵琶的演奏难度之大。

千年演变

琵琶起源很早，大约秦朝时期出现，后期发生了非常大的变化，我们今日所见的琵琶和古书上的记载有很大的差别。历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器的总称。当时将和“琵琶”形状类似，大小有别的乐器（如月琴、柳琴、阮等），都叫琵琶。

也就是说，白居易的长诗《琵琶行》中的琵琶和现代的琵琶很有可能是完全不同的乐器。

琵琶之所以叫琵琶是因为两个最重要的指法：琵和琶，右手食指向前谈称作琵（当代琵琶演奏学习中直接就称为弹了），右手大拇指向后挑成为琶（当代琵琶演奏中直接成为挑）。

作为中国历史最悠久的主要弹拨乐器，经历代演奏者的改进，琵琶的形制已经趋于统一——六相二十四品的四弦琴，演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐珞（或玳瑁）等材料制成的假指甲拨弦发音。

琵琶多为木制，音箱呈半梨形，上装四弦，多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。一般来说琴头部分会采用相对比较名贵的材料，比如喵酱那封在箱子里快十年的琴现在一把同等的琴价格应该不低：梧桐木琴身，琴头雕花为玉石，弦轴和相为牛角（鬼知道是不是真的）制成，音色清脆（不同材质的琴音色差异还是挺明显的）。

除了比较贵以外（相对笛子二胡之类的来说），琵琶还是一个不好好伺候的家伙，需要非常悉心的保养。特别是北方地区天气干燥，木头容易出现裂痕，需要保证一定的湿度才行。然而喵酱这种不用心的家伙没什么保养的经验，修理的经验倒是不少。

琵琶的品一般是用胶粘上去的，在天气干燥的条件下由于长时间的不使用很容易掉下来。一旦掉下来则需要非常认真仔细地修复——粘回去。因为琵琶的音准是由品决定的，所以胶的厚度要格外注意，粘之前要标记清楚原先的位置，然后用砂纸将干的胶印打磨干净，然后重新在原位粘好即可。

指上功夫

据说多练习左手可以开发右脑，不知道靠不靠谱，反正不懂脑科学。但是有一点我可以确定的是练习琵琶可以同时锻炼左右手的灵活性。

琵琶音域很广，不像竹笛换个调就要换一只笛，琵琶简单四根线六品二十四相几乎覆盖了所有。左手按弦，右手弹奏，然而指法众多，左右手均有指法。

看到这里你可能要奇怪了，为什么要说这个，不是要解读诗词吗？介绍这个对解读诗词其实挺重要的，因为《琵琶行》中有大段描写都和琵琶演奏的指法相关。

下面介绍一些主要的指法以便后文阅读。

左手：

（1）捺

捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。

（2）带

带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。

带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作带的动作。

（3）擞

擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。

右手：

（1）弹类

a．弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。

b．挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法：

c．夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。

d．滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。

e．剔：是用中指甲向左将弦剔出。

f．抚：是用中指肉将弦向右抚进。

g．双弹：是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。

h．双挑：是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。

i．飞：是用无名指甲将弦向左飞出。

j．双飞：是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。

（2）轮类

以右手食指为第一、中指第二、无名指第三、小指第四，一个接一个依次顺向（左前方）弹出；接着大指为第五由反向挑进得五声称一轮。这种五指循环周而复始的演奏指法称为轮指。轮指时五个手指击弦的时间间距要均匀，声音要统一。轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。

轮指有上出轮和下出轮之分，清代以后下出轮渐渐不被使用，上面的介绍是基于上出轮给出的定义。同时，轮指中还有一个比较常见的四指轮，即食指、中指、无名指、小指四指完成轮指功能，大拇指担任另一个旋律。

轮指是琵琶中最重要的指法，有说法说轮指学会了，琵琶就学会了一半。这个指法要做好了，非数十年的练习很难做到。

（3）扫类

a．划：用右手食指甲由缠弦至子弦向左急速弹四弦如一声。

b．拂：用右手拇指甲由子弦至缠弦向右急速弹四弦如一声。

c．扫：用右手小、名、中、食四指排齐，由缠弦至子弦向左急速扫出如一声。

d．撇：用右手小、名、中、食四指排齐，由子弦至缠弦向右急速撇进如一声。

e．划三弦：用右手食指自右向左急速弹相邻的三条弦。

f．拂三弦：用右手拇指自左向右急速挑相邻的三条弦。

g．滚二弦：用右手拇、食两指在相邻的二条弦上作连续而快速的弹挑。

h．滚三弦：用右手拇、食两指在相邻的三条弦上作连续而快速的弹挑。

i．滚四弦：用右手拇、食两指在相邻的四条弦上作连续而快速的弹挑。

j．临：用右手拇指自子弦而中弦、老弦、缠弦向右次第挑进。

k．挂：用右手食指自缠弦而老弦、中弦、子弦向左次第弹出。

（4）摭分勾打类

a．勾：用右手拇指肉触弦，取势向左勾出。

b．抹：用右手食指肉触弦，取势向右抹进。

c．摭：用右手拇指勾同时食指抹。

d．分：用右手拇指甲向右挑，食指甲向左弹，两指同时触弦发音。

e．扣：用右手拇指向左勾，同时食指向左弹。

f．勾打：“勾打”又称“勾搭”，在实际演奏中，曾有各种不同组合形式。每组二声的是勾搭类最原始的演奏形式，其他各种都是由二声衍变引伸而成，其中又以每组四声的见用最多。

文武有别

介绍完左右手不同的指法之后就要介绍一下琵琶曲的两大类别：文曲和武曲。

如字面的意思，文曲就是文雅婉转的，武曲就是大气磅礴的。文曲主要强调左手的指法技巧，武曲主要强调右手的指法技巧。

对于琵琶曲，可能大家比较熟悉“初为《霓裳》后《六幺》”中的《霓裳羽衣舞》和《六幺》，然而很可惜，这两首曲子的乐谱和传说中的《广陵散》、《高山流水》之类的名曲类似，在后世中渐渐失传了。若说流传下来的古曲，恐怕也就只有《阳春白雪》能称得上“古曲”二字了。

从琵琶行开始

讲了一大堆有的没的东西之后不知道各位烦了没有（肯定啊，还用问么），现在开始回归主题讲些正经的东西。

唐诗《琵琶行》从某种角度上来说是娘亲让喵酱学琵琶的主要原因：“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”该是怎样一种美好的乐器啊！

白居易这首诗确实感人至深，事实上还有一首曲子是写这首诗的：《诉——读唐诗<琵琶行>有感》。有兴趣的小伙伴可以去找来听听，不过个人还是推荐去听十大名曲啦~

《琵琶行》大致可分为三个部分：遇到琵琶女、听曲、感慨身世。本文既然是从琵琶的角度来解读这首诗，自然就着重讲听曲这个部分里的内容了。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

这个理解字面倒是好理解，形容琵琶女羞涩半天都不肯出来，就好像抱着琵琶遮住了脸一样。为毛抱琵琶要半遮面呢？为毛？你萌难道不觉得见过的弹琵琶的画面中并没有半遮面的吗？

白居易的形容有错？并没有，我只是在故意误导大家这个“半遮面”是指在演奏的时候罢了，事实上喵酱想了想在正立站直抱着琴的时候的确会“半遮面”。

不过琵琶在演奏的时候确实对演奏者的姿势有要求——美观。

琵琶的音高由左右压弦决定，压的位置在“品”或“相”（就是琴面上一道一道的那个）略上一点的位置。但是当你座正抱着琴的时候，你的视线是难以看到品或者相的位置的，为了确认左手的位置，人的自然反应就是侧过头来看。这一侧头自然就犯了大忌——不雅观，观众看到的是你的后脑勺。

这该怎么办呢？好说，把琴斜过去不就好了吗？演奏者通常会选择将琴微斜，这样就能看到了（当然真正的高手根本不需要看，比如大名鼎鼎的瞎子阿炳华彦钧，而普通的小白们真的不看根本不行啊）。

当然，从文学的角度上来说，“半遮面”表现了人物的羞涩的一面，这个形容词也是相当贴切呢！

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

转轴拨弦？

转什么轴呢？弦轴。

叫弦轴的话大家应该比较容易猜到，就是和琴弦连着的那四个棒棒，但是其实这个东西的“学名”是轸（zhen）子，听起来有点不明觉厉罢了。

弦轴的作用很简单，固定琴弦，确定音高。正式弹琴之前先试一下琴音是不是准是一个必须的过程。试音的过程就是所谓的拨弦。

正常情况下，调音这一步是在正式上台之前完成的（废话），但在《琵琶行》的剧情里面，琵琶女是见到白居易等人之后才开始调琴的，可见是一时难以拒绝这群“移船相近邀相见”的人吧。

随意调整校准一下琴音，就未成曲调先有情了，这听众也的确是有情。

以现代的琵琶和现代的乐理理论来说，琵琶的主调是D大调，不同于绝大多数乐器的C大调，然而琵琶作为一个表现力最强的乐器，灵活性就在此表现出来了——可以通过调整弦轴的松紧来确定空弦的音高，因此实现不同的调。

在弦轴不进行调整音调的条件下，空弦的音（四弦至一弦）分别是：5（下面两个点） 1（下面一个点） 2（下面一个点） 5（下面一个点）。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

这几句就不解释了，和琵琶的专业技巧技术什么的没有什么大的关系。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

拢、捻、抹、挑？

如果看了前面的话这几个字有木有觉得有那么点熟悉的感觉？对，没看过的part1的人也知道这几个字都是指法的名称，因为老师在讲解这首诗的时候一定讲过这个地方。

拢和捻是左手指法，抹和挑是右手指法，这几个指法主要用在文曲中，这说明了白居易对琵琶的了解还是非常深刻的，一般人怎么可能会写到这么细节的指法呢？

然后就是提到了名动天下的《霓裳羽衣曲》和《六幺》了，这两首曲子的原曲都遗失了，但是《霓裳》稍微幸运一点，留下了一些词句。

《霓裳羽衣曲》也叫《霓裳羽衣舞》，为唐玄宗所作，用于在太清宫祭献老子时演，安史之乱后失传。

五代时，南唐后主李煜得残谱，昭惠后周娥皇与乐师曹生按谱寻声，补缀成曲，并曾一度整理排演。南宋年间，姜夔（姜夔是词曲全能，不要老觉得这是个诗人，其实是杰出的音乐家）发现商调霓裳曲的乐谱十八段。这些片断还保存在他的《白石道人歌曲》里。

亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。叹杏梁、双燕如客。人何在，一帘淡月，彷佛照颜色。

幽寂，乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。沈思年少浪。笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

大弦和小弦又是什么鬼？

之前介绍的时候有说一二三四弦，但是没说什么大小啊？！其实大弦指的就是四弦，小弦指一弦。可能懂乐器的人在说到四根弦的音高的时候就已经猜到了，四弦最低，根据声学的原理，这根弦应当是最粗的，所以叫大弦。

琵琶的四根弦的粗细是不一样的，最右侧的四弦最粗，做左侧的一弦最细。一弦和四弦的音高恰好差一个八度。换句话说，一弦是高音，四弦是低音。

从使用的频率上来看，一弦是使用频率最高的，四弦最低。大弦之所以会嘈嘈如急雨和它的低音音域有关系，大弦经常会承担的一个指法叫扫弦，起重音的作用，声音洪亮沉重。小弦一弦则是最常使用的琴弦，音调较高，一方面由于弦比较细，第二受指法的限制（如下句中所写的轮指一般情况下只能在一弦上使用），一般音量较低。

小弦由于使用频率高加上琴弦本身非常细，所以是最常断的一根弦，一般来说演奏者的备用弦都以一二弦为主。

琴弦断掉是件非常可怕的事情，别问我咋知道的，看我膝盖上方似有似无的印子就懂了，毕竟是细细的钢丝断掉的瞬间抽打上去的。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

这句其实在描述这样一个东西：琵琶指法中的灵魂——轮指。

轮指是最重要的琵琶指法，只要轮指练好了，琵琶就学会了一半。

轮指描述起来很简单：食指、中指、小指、无名指、小指依次弹拨琴弦。但是要达到“大珠小珠落玉盘”的境界却需要非常艰苦的训练。

人的五个手指的力量是不一样的，尤其是无名指和小指力量较弱，保证五指匀速、等力度地弹拨琴弦是一件非常困难的事情。

再加上我们都知道弹拨类乐器的发声原理是琴弦的振动，弹拨的时候角度不正确就会发出不雅的钢丝摩擦的声音。至少喵酱练了六年都没能解决这个摩擦声的问题（嗯，当然是因为我不认真，不然为何放弃了呢）。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

首先声明一点：我不是偷懒！

这四句放在一起说是因为这四句描述了琵琶曲中一个非常经典的套路：渐弱到没有然后突然连续强音。

之前的诗句说琵琶女弹奏了《霓裳》和《六幺》两首曲子，但是从这四句来看，琵琶女很可能还弹奏了其他的曲子。

在第二部分中我介绍了琵琶曲分为文曲和武曲两大类，《霓裳》和《六幺》虽然曲谱现在都已经失传了，但是根据相关的历史背景可以猜测这两首曲子描述的画面都和战争没有多大的关系，这两首曲子中不应该出现“铁骑突出刀枪鸣”这样的画面。所以，琵琶女一定演奏了一首武曲。

在这四句之前的描写都是在写文曲，嘈嘈切切的轮指多在文曲中出现。而这种渐弱到没有然后突然连续强音的套路加上模仿兵器的声音则一定是指武曲。

同时很好的驾驭文曲和武曲，由此可见琵琶女的技艺高超——文曲主左手的指法，武曲主右手的指法。当然，对于琵琶小白来说，这样的描写确实有些生涩了。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

当代琵琶演奏使用的工具是塑料、玳瑁等材质的假指甲。但是这里写了一句“收拨”就表明在唐代，演奏乐器采用的工具是拨子。

拨子是什么东西呢，大家可能知道吉他演奏的时候有用到拨片。这里说的收“拨”大概就是指这样的东西吧。

“当心画”这样一个东西在现代琵琶演奏中也是存在的，大概就是这样一个过程：在曲子到结尾的时候弹一个爬音，就是依次拨过四弦、三弦、二弦、一弦，速度渐慢，弹到一弦之后手臂缓缓拉回画一个优雅的圆弧停在四弦的位置上。然后弹一个扫弦（急速地弹过四根弦），全曲终。

所以，最后一句“四弦一声”指的不是弹奏了四弦，而是指弹奏了全部四根弦。

这一大段对于琵琶女的演奏的细节描写告诉我们两种可能性：一是白居易在听曲的时候观察得非常仔细，二是白居易本身是非常懂这种乐器的。

老司机开车了，污污污

一开始的时候，就介绍了一句民乐圈里的话“十年琵琶百日筝”。

琵琶演奏的难度大在这首诗中也是一个很关键的地方。

后文有说琵琶女的自述“十三学得琵琶成”，可见琵琶女是非常有天分而且肯下苦工的。琵琶学习在最初的一两年里还是非常枯燥的，既然十三学成，那么琵琶女应该是幼年起学的，乍一看还以为是很小的时候就因为某种原因来到青楼，老鸨精心培养的艺妓。然而“名属教坊第一部”告诉我们这位琵琶女是宫廷乐队的一员。可是后来“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。”又是什么情况？

看起来这个剧情很像某明星大腕被土豪包养做小三，后来人老珠黄土豪不要了，名声也坏了，随便嫁个人讨生活，同时还怀念当年青楼名妓一群男人追捧的少年时光？

不好意思，污了起来。

我什么都没说。

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