上篇，我们体会了基础素描与业务角色和团队的类比，这篇我们会讲到一幅艺术作品从设计到完成的全过程，这与我们的业务又有哪些关系呢？让我们先来欣赏一幅电影概念场景：
这张氛围图的完成，经历了，概念设计、画面构建、起形、造型、细节刻画、校正等几个步骤。下面我们就深入剖析一下这张图，并尝试与我们IT业务建立下关联。
概念设计
在做电影美术时，我需要在概念设计阶段跟导演/编剧提前沟通，对齐认知，确定想要呈现的画面效果，还原特定故事背景下的真实场景，搜集大量适合故事背景的素材，为导演/编剧提供内容支撑，让他们把自己的想法逐渐确定下来。这个过程就好比我们在项目中去做Discovery，客户可能对要做的产品有一些自己的想法和目标，但是具体怎么做，并不清楚，可能这个想法只是一个雏形，自己也不知道应该做成什么样子。我们的目的就是要去帮助客户把产品的概念和目标定义清楚，这个阶段我们也会做很多的探索和尝试，包括决策者/专家访谈、用户访谈、竞品研究等等一系列能帮助我们去了解 “故事背景和主线” 的方法，引导提炼出最有价值，最合适的战略方向和范围，在产品和项目愿景上达成一致的共识，这就是我们在概念设计阶段要做的事情。
画面构建
在概念设计之后，“构图”与“画面范围”是关键，一般室内的场景我们会常考虑用2点透视（相对平稳，更聚焦于细节），室外的场景常考虑3点透视（视觉角度大、冲击力强、展示性强），这是一个场景的切入点，也是作为第三者视角的直观感受。在整个构图中要呈现多少内容，就要把最核心的内容元素包含进去。也就是在上一阶段的探索和洞见基础上，找到我们的设计切入点，并且确定MVP的Scope。我们会以最能提现产品价值主张的视角和领域为切入点，并且在此基础上将我们对应must have的一系列Feature，定义为我们的MVP。这样，产品的战略和范围层算是搭建好了。
起形
在起形阶段要注意的是，不能一开始就揪住某个内容元素的细节去刻画，不然会感觉永远都只是半成品，从而失去继续创作的兴趣。可以用大笔刷结合图片拼贴的方式表现出内容元素的大体材质，保证画面的同步和协调。如果用对了方法，不管在什么时候去看画面，起码是完整的，这样会更加坚定作画的信心，甚至偶尔还会带来一些其他的灵感。在分析业务时也是一样，对所有的角色、功能要有一个全景的提炼，从而映射出来我们的Product Backlog。这个阶段不要一开始就陷入某块具体的业务去做深入的分析，因为很可能因为没有站在全局的角度考虑，从而丢失了一些上下文，忽略了各模块之间潜在的依赖关系，导致后面返工，甚至无法进行下去。“起形” 的精髓也可以类比为我们敏捷开发的一个价值观，就是无论在什么阶段，所交付的产品一定是可用的，相对完整的，有价值的，且能够响应变化的。因为不知道什么时候，客户会要求汇报成果；不知道什么时候，因为市场的变化，需要及时调整方向。
造型
造型阶段，是真正考验基本功的阶段，人物塑造、动态、场景质感、空间感，都要在这个阶段提现出来，这是实打实的真功夫，需要把画面切分为几个模块，“逐个击破”。同样需要注意的是，不能在这个阶段把 “手术灯” 刻画的非常完美，而其他部分仍处于 “起形” 的阶段，不然会容易丧失画面全局的节奏感和协调感。当导演/编剧在剧本围读的时候，大家都各抒己见，所以画面的修改会变的越来越多，甚至砍掉或更换某一步分元素。这是个不断调整、评审、调整、再评审的过程。大家的思路和创意也会越来越清晰。反之，当画了一整天的“手术灯”，最后评审说：“我们觉得这个手术灯太现代了” 。。。。。。 当这个阶段所有内容都交代的很细的时候，会容易限制大家的想法，说不定，作品完成后，导演反应过来说：“这不是我想象中的感觉！”。。。。。。对比在敏捷项目交付的开发和构建中，人员配置是最合理的，技术能力是最强的。按照计划会在每个迭代产出可用的功能集合。就像在 “造型” 的阶段，内容一步步构建起来的，也要经过反复的迭代、验证、再迭代。“剧本围读” 又像是每次方案确认、或者迭代的Showcase，客户各抒己见，总是会提出各种新的想法或者问题。一方面取决于BA和PM如何去提前控制客户期望，另一方面也提醒我们在画线框图的时候，一定不要把交互和界面画的很细，这样会限制客户的想法，增加返工成本和交付成本；BA在写Story AC的时候，也不能写太多细节，这样与团队Dev去开卡的时候，Dev可能不会发表任何意见，完全依照AC去做卡，丧失了Negotiable的途径，很容易造成理解的不一致。
细节刻画
当所有的内容元素都确定了之后，需要把画面的细节丰富起来，这是需要精雕细琢的阶段，也是最费时费力的阶段，所以要学会忍住寂寞，忍住孤独。大部分的细节刻画离不开“厚涂”的方法，它不是把觉得不合适、不精确的地方擦掉重画，而是在原有形态态和颜色的基础上，不断叠加的画法。这样会使画面细节更加丰富，有层次感，有时还会带来意想不到的出彩效果。另外需要注意的是，细节刻画的部分，并不是全貌，而是聚焦在主要表现的内容上。其他部分则需要适当的弱化，或用光影将其弱化，或用大笔刷覆盖一些细节。保证最出彩的地方一定是画面最核心的地方，这样才是有节奏感，有韵律的画面。在敏捷项目里，之所以用迭代的方法，就是希望能够一轮轮快速的构建、验证、反馈、学习、再构建，我们的方向会越来越清晰，产品会被打磨的越来越贴合用户需求，甚至在迭代的过程中，会带来意想不到的反馈，好的坏的，都将是对产品有益的。这不是像极了上面提到的 “厚涂” 吗？另外，在画面中讲究聚焦核心元素，保证画面的节奏感和韵律感，不可以都画的太 “满”。在需求优先级排列的时候，同样也需要有 Must Have/Should Have/Could Have/Nice to have 的优先级排列，以保证开发节奏，聚焦最核心、最有价值的功能。
校正
校正阶段是画面的最终收尾阶段。这个时候站在画面的远处，重新审视前面提到的光影关系、色彩关系。同时要给主体部分添加高光、反光（环境光）、氛围光。整个画面需要呈现的是 “亮的更亮、暗的更暗”。这样会感觉在不失画面细节的基础上，全局的层次感一下子就出来了。在项目交付的尾声，除了处理维护各种问题之外，还需要把项目产出，放在 “hight level” 的角度去审视一次，并且能够将成果对外“包装” 起来，突出价值点和亮点，这里就需要有能够识别和提炼“高光、反光、氛围光”的能力，并能够执行下去，在互联网公司，可能是市场、运营去推广和包装。在服务咨询公司，则需要项目PM/BA去站在客户的角度，将项目成果进行高质量的提炼。从而提高客户/用户的认可度和满意度。
最后，我想基于这个完整的作画过程，以及自己曾从事艺术设计工作的经历，做一些提炼和总结。一直都认为所有的艺术都是相通的，视觉作品和音乐作品一样，需要有节奏感、层次感，需要有 “Punchline”，都会有 “守、破、离” 的过程。艺术中的守破离可能会更容易理解一些，从基本功、技法的熟练掌握，到将它作为自己的 “肌肉记忆”，自成一派，再到超脱技法、风格之外的境界，比如 “梵高”、“窦唯”。也就是“匠人——大师——艺术家” 的过程，那我们做IT的不也是这样吗？不管是什么领域、什么角色、做什么样的事情，圈子固然存在，但我相信，不是所有的行业都 “隔座山”，我们可以在跳出舒适圈，探索更多可能性的 “山” 搭座 “桥”。
