我们学琴者都知道，不同的作品，存在着不同的篇幅，不同的演奏难易度。
音乐圈中有这么一段话：
“舞台无大小，作品无大小”。
虽然不同的作品，从“外观”上确实存在着差异，但是要求我们学琴者，在自我内心世界里要“一视同仁”，“平等对待”。
这并不容易，但往往有难度的事情，一旦做好了，获益匪浅。
对于一首很简单的作品，我们如果可以客观对待的话，就能得到以下的收获。
一、越简单的作品，越能考验演奏者的基本功
有些演奏者遇到了很简单的作品，第一反应就是——这并不需要练习，所以就会直接“跳过”。
其实他们“浪费”了一个非常好的学习机会。
演奏非常简单的作品，就像是在“一张白纸上画画”。因为该作品的乐谱中，很少有对演奏技巧的“规定”，更多则是音符与乐句的“堆积。
所以，这对演奏者的基本功带来了很大的“考验”。
基本功扎实的演奏者，每一个音符，每一处乐句，听起来都是非常得“饱满”、“立体”。虽然乐谱中不曾标记力度记号，但演奏者灵活的力度控制能力，使得整首作品“错落有致”，“收放自如”。
如果基本功不够扎实，那么演奏这样“看起来”非常简单的作品，也会“力不从心”。
首先，音符无法做到个个“饱满”，音色、音量上稍欠缺。其次，对于力度的控制能力，也不能做到“收放自如”，整首作品听起来就显得“平淡无奇”。最后，可能还会听出一些“疲惫感”。
因为越是简单的作品，速度方面都不会过快，音符也会偏少，且以时值较长的长音符居多。这些都是对演奏者的手指、气息等有较大考验的。
所以，把自己的演奏基础“打牢”吧，在任何时候都受用。
二、越简单的作品，越能考验演奏者的态度
之前我把演奏一首很简单的作品比作“在白纸上画画”。
有些演奏者喜欢随意发挥，“画”出来的“作品”比较夸张，天马行空。有些演奏者循规蹈矩，严谨有序，“画作”平淡如水。
为什么会这样呢？因为不同的演奏者，对待这首小乐曲的态度是不同的。
一些平日里喜欢“炫技”的演奏者，当遇到没有什么技巧的作品时，也会不自觉地加入自己常用的技巧，例如波音、颤音等。于是他的“画作”就会比较“抽象”，具有天马行空的感觉。
也有些演奏者，没有太多自己的个性，演奏的作品都是中规中矩。他的“画作”就像平静的湖水一样，少有波澜。
我认为，无论是喜欢“炫技”，还是中规中矩，只要在演奏这首很简单的作品时，所运用的技巧不突兀，不生硬，那便是合理的，也能突出自己的演奏风格。
如果过于强调“技术”，故意“炫技”，造成了作品的“变味”，这种演奏的态度则是不可取的。
三、同样一首简单的作品，不同的演奏者呈现出的演奏效果是不同的
通过以上的两点，大家已经很容易地发现了，在演奏同样一首很简单的作品时，不同的演奏者，所带来的演奏效果也是不同的。
这是多方面的因素决定的。
最后需要给大家强调的是，一首很简单的作品，恰恰是考验我们每个演奏者综合能力与素质的“答卷”，我们务必要重视，认真对待。
认真对待每一首作品，哪怕一首很简单的“小”作品。
