对于东野圭吾IP改编的泛滥，本来对这部“小格局”作品不是抱有太大期待。
昨晚11点多，我一人从影院走出，带着看完电影后深深的震撼，想着第二天一定要为这部电影敲下一篇稿子。
《无问西东》同样也讲述一个触动人心的时间的故事，不过看完后，我还要回来搜索一下那几句金句台词，来帮助回味；
而这部电影看完后，那些人物流泪的面容、人与人之间的温情，在脑海不断涌现、挥之不去……
（轻微剧透）
浪矢解忧杂货店
三位孤儿院长大的“流氓”小伙子，无意中闯入遗弃的解忧杂货店，发现门口的信件投递口不断有过去的烦恼求助信穿越时间来到店里，于是开始了和过去人物的对话。
克朗是有着音乐梦想的鱼店老板儿子，母亲病故，父亲年迈。
所有人都让他放弃音乐（包括杂货店的回信），接替父亲经营鱼店，当初义无反顾的他面对家庭，也动摇了。
但最后最支持他的人，还是他的父亲。
父亲过度劳累而昏倒，在病床上，对着打算放弃音乐梦想的儿子，大声斥责：
“你一直坚持音乐，搞出什么名堂了吗？
没有吧？
既然你不听父母的话，一心扑在一件事上，那你就只剩下这件事了。
要是连这件事都做不成，倒以为自己干鱼店就没有问题，那你也太小看鱼店了。
喂，克朗，你听好了。
我也好，鱼松也好，都还没有脆弱到需要你照顾的程度。
所以你不要想这些有的没的，再去拼命试一次，去东京奋战一场。
就算最后失败了，打了败仗也无所谓，至少你留下了自己的痕迹。”
再去拼命试一次，再去拼命试一次……
克朗带着父亲的企盼，又来到东京。
本来故事到这里，后续的发展应该是克朗奋力拼搏，冲破万难，最后取得成功。（《神秘巨星》再多的剧情曲折也难掩其套路）
但结局不是这样。
8年过去了，克朗还是一无所成的街头艺人，父亲也离世了。
这或许是接近大多数人的现实吧。
克朗到孤儿院慰问演出，他的音乐和音乐追求感染了孤儿小芹，后来发生的火灾里，他冲进火海救出了小芹的弟弟，自己却没能出来。
一生无为的克朗，此时倒在地上，默默对着天堂的父亲说：
“爸，我这样也算留下了自己的痕迹了吧。“
后来，小芹继承了克朗的音乐理想，成为了歌手，也成了一个乐于帮助他人的人。
克朗的歌也经由小芹获得了重生，正如这首歌的歌名。
此刻，我愿意去相信，我们的努力不会是白白付出，一定会有它的价值。就算最后失败了，至少也留下了自己的痕迹。
真是爱死这个故事了。
第二个故事。
自小没有父母的映子，长大后发现，自己的母亲当初是想带着襁褓中的自己（和有妇之夫出轨生下）一起开车驶入河中自杀的。
接受不了事实的映子，从学校的高楼跳下。
与映子同在孤儿院长大的小芹，拿着以前浪矢给她母亲的信，证明母亲当时决定生下映子是抱着极大的决心，绝不会主动结束母女二人的生命。
是因为工作太累，疲劳驾驶产生的事故。
映子说，如果不是因为生下她，母亲也不会那么累，也不会出事故了。
小芹向映子讲了克朗的故事：自己现在好好活着，就是为了报答克朗的恩情。
映子的境遇更能体现这一点：当初孤苦伶仃的母亲从决定生下这个孩子，到身兼数职去养育她——
映子身上凝聚了母亲的最强烈的意志和情感，即使这样的意志在现实中受挫。
小芹的几句话，母亲凄惨的命运现实没有一丝的变化，但对于人来说，有着本质区别。
在母亲的生前和死后，映子都是母亲最大的企盼，她活着，某种意义上就是母亲活着；
她自杀了，母亲就要遭受“二次死亡”。
映子决定继承母亲的意志，开始努力地、拼命地，好好活着。
这就是我最喜欢这部电影的地方——极富现实感。
不夸大努力和意愿的作用，把冰冷尴尬的现实完整展示出来，再用超越性的人类情感去和解、消融(某种意义上的战胜)。
这是真正具有普适性的积极价值观，它不对现世的结果做任何承诺，但它的运作比所谓“成功学”、“鸡汤”更为宏大和根本。
以及三位无可救药的“人渣”却能给人以那么大帮助，全片充盈的陌生人之间自然流淌的善意令人动容。
过往与现今的时间相连和人与人之间的羁绊完满串联起了整个故事，温柔得催人泪下，温柔得荡气回肠。
另外不得不提的一点便是片中演员。
导演擅用镜头停留和特写，演员细微的神情，朴实的话语，都具有不动声色的感染力。
如果第三个故事再圆满一点，我愿意封其为神作。
