赵孟頫的《秋郊饮马图》，人称“神品”。
作为南宋末至元初著名书法家、画家、诗人。赵孟頫就是大神一般的存在。不仅能诗善文，懂政治经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。尤以书法和绘画的成就最高。
在绘画上，赵孟頫开创了元代新画风，飞白画石，笔法写竹，被称为“元人冠冕”。
其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
这幅《秋郊饮马图》，题目就表明了时间和事件，故事三要素就占了俩，只还缺一人物。
画面里的主体自然就是赶马的人，与那几匹马了。
这位身着红衣的牧马人，手里拿着长鞭，坐在一匹奔腾的马上悠然自得。不知是不是手在拽着缰绳，叫了一声“吁~”，坐骑黑马紧急刹车，前脚还没来得及收回，马蹄不停在蹦哒。
旁边的两匹马也许在心心相惜，一副眼里只有对方，再无他人的深情凝视。
其余地方的马都有着吃货气质，都低头各自啃着自己面前那方土地上的美食，惬意至极，毕竟对于它们来说，吃饭恐怕是世界上最美妙的时候了，况且还是在秋高气爽的大自然里，而不是拥挤肮脏的小小马厩。
最远处的两匹马在狂奔，或许它们是在互相较量。
一弯秋水，几处红枫。画面里的秋，也许表现在树叶的红，“霜叶红于二月花”，说的便是秋季枫叶遍红的深林。
而画中红枫尚少，姑且当做正值初秋。
自古以来，马作为健硕，神采俊逸，飞黄腾达的象征，自然深受文人喜爱。会画马的人很多，除了我们最熟知的近代人，徐悲鸿画马的故事。还有唐代的曹霸(曹操后代)，以画瘦马居多，重在筋骨；曹霸弟子韩干则是动态十足，栩栩如生；北宋画家李公麟，清朝宫廷画家朗世宁等，对画马匹都有独到的见解。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”松雪是赵孟頫的字，写过一本《松雪斋文集》。
这句话基本上客观地道出了赵孟頫在中国绘画史上的地位。无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，赵孟頫都是一个不可绕开的关键人物。
他提出了“作画贵有古意”的口号，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。
还提出以“云山为师”，强调画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习。
提出“书画本来同”，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强。
提出“不假丹青笔，何以写远愁”，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。
这些理念也都在他的画作中展现得淋漓尽致。
说他的画是神品，倒不如说他人是神人。
最开始了解他是通过书画展，先去恶补了他在元朝的辉煌历史，最后吸引我的不是政坛高见，更多的是他对艺术的理解与追求。
绘画和书法这两种东西是最无法言传身教的，尤其融入了历史。有时候欣赏出来觉得是这样，有时候觉得是那样；别人觉得是这样，他人觉得是那样。没有对错，只有各自偏好。
“神品”总归有被称为“神”的理由，好与坏也许就在一笔之间。
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